Bujhm

Иосиф Бродский как-то написал: "Жить просто: надо только понимать, что есть люди, которые лучше тебя. Это очень облегчает жизнь."
Это хорошо сказано. Действительно, всегда есть кто-то, кто умеет делать лучше всё, что ты умеешь - лучше пишет, лучше играет на гитаре или там картошку чистит, не знаю. Да и как человек вообще лучше тебя. Это нормально.
В некоторые моменты жизни эта мысль весьма помогает, ей даже можно обмахиваться, как веером.
И поэтому этот полезный инструмент должен так и называться - "веер Бродского". Вот как есть "бритва Оккама" или "бритва Хенлона", которые должны всегда быть в комплекте швейцарского ножа.
Приятного обмахивания!

К тринадцатому дню рождения Гипериона (9 июля) - Радио Гиперион.
Это ютуб-радио из лучших концертов АП, которые проходили на нашей сцене в разные годы. Только песни, шаффлом.
Идея не новая, я с ней стал носиться ещё года два назад, насмотревшись на всякие клёвые "вечные трансляции" в разных жанрах в ютубе. И медленно-медленно ковырялся, выбирал разные хорошие концерты из гиперионского архива. Неторопливо отслушивал, резал треки, прописывал теги.
Потом настало время экспериментов с софтом. Потому что правильное радио должно уметь показывать автоматом кучу сопроводительной информации к треку - кто поёт, когда, кто авторы и проч. И прогресс-бар должен быть красивый. Потом медленно и неправильно искал подходящий сервер...
А потом вдруг появилась целая команда радионавтов - и мы как рванули! Да так, что вот уже 9 июля - и можно показать, как оно всё уже крутится и не падает. И слушать интересно. Сейчас там 41 альбом и звучания на сутки с половиной, но процесс идёт в своём темпе дальше, режем, прописываем и заливаем.
Мы рассматривали предложение выложить список исполнителей в описание к эфиру, но потом отказались от этой идеи. Пусть будет элемент случайности.
Рядом с трансляцией на ютубе работает чат, там можно тусоваться.
Вот чего у нас пока нет, так это неубиваемого дата-центра (да чего там, простого UPS'а). Так что если вдруг что отвалится, не обессудьте, а просто зайдите на гиперионский канал в ютубе. Быстро поднятая трансляция не считается упавшей, но адрес у неё, конешно, поменяется - и канал будет первым местом, где она появится заново.
Надеемся, вам понравится.
Ваши Гудвин, Железный Дровосек, Элли и этот... мудрила страшный.

Один из самых лёгких способов посмешить Бога - сделать перекидной календарь на следующий год. На 2021. Вот я его и сделал - для "Гипериона".
Много лет для этой благородной цели я привлекал разных прекрасных художников - у нас бывали календари с работами Ирины Петелиной, Арсения Лапина, Ирины Сазоновой, Ирины Литманович, Игоря Голубенцева и других. А вот теперь решил сделать просто с видами "Гипериона".
В нашем клубе-магазине кроется огромное количество разных мелких деталей, которые с одного раза нельзя заметить - слишком у нас всё визуально насыщенно. Их начинают видеть раза с пятого примерно. А эти мелочи тоже важны, поскольку участвуют в общем образе места.
Для этого проекта я позвал прекрасного фотографа - Митяя (Дмитрия Александрова). И мы с ним ковырялись месяца три примерно. Выбирали ночь поспокойнее, расставляли специальные фотопрожекторы, набрасывали планы кадров, щёлкали тыщи вариантов - за съёмочную ночь получалось сделать кадра три в итоге (в лучшем случае). Потом всё это долго обрабатывалось, вылизывалось - и всё равно что-то выкидывалось.
В итоге у нас получился неплохой перекидной календарь А3 на пружинке (успели до Великого Новогоднего Типографского Неадеквата). Он теперь есть в "Гиперионе", штук 10 осталось. Стоит 1000 р.
Я вкратце расскажу, что там у нас за детали изображены.


Обложка. Это стойка нашего бара. Слева - кекс Жени Ланцберг, по-моему, это "Катя-в-Апельсине". Справа - расписной фонарик, который у нас живёт ещё со Старого Гипериона. Его расписывала какая-то девочка от "Шоколадной Фабрики" (имя не запомнили). Таких фонариков в 2010 году у нас было много, с разными персонажами, но почти все они куда-то постепенно разошлись, а парочка остались у нас. Столешница бара вымощена специальной плиткой, её укладывал Саша Комаров.




Январь. Перевёрнутый кораблик достался нам из московского дома писателя Алексея Карташова (Резонёра), правда, там он у него стоял в нормальном виде. На потолок в "Гиперионе" прибил его я. Прожекторы-пары, как и прочие, в "Гиперионе" установлены Борей Богдановым, световым мастером.




( февраль - декабрь )

Сейчас общепринятая практика проведения совместных музыкальных мероприятий такова, что все участники и зрители собираются в одной конференции программы Zoom. Там всё и происходит - участники выступают по очереди (ансамблевое исполнение по-прежнему невозможно), ведущий что-то рассказывает, остальные зрители внимают молча.
Это несложно сделать, но у этого способа есть определённые минусы:

- Для того, чтобы посмотреть концерт, человеку-зрителю надо скачивать программу Zoom, регистрироваться, учиться пользоваться.
- Конференцию надо защищать от хулиганов, которые могут сорвать меропритие. Организатору (хосту конференции) надо изучать настройки безопасности, настраивать параметры встречи и во время мероприятия встречать-пропускать зрителей.
- Любой пришедший на такой концерт должен подтверждать свою личность всем участникам, даже если он хочет просто чуть-чуть незаметно постоять в сторонке, а потом тихо удалиться.
- Если у зрителя не закрыт микрофон, то любой его случайный чих мгновенно переносит его в центр внимания всей конференции.
- Этим мероприятием нельзя поделиться в соцсетях привычным образом: переход по ссылке - и сразу смотришь и слушаешь.

Всё это очень похоже на квартирник, пусть и с безразмерной комнатой. Там тоже надо сначала выяснить адрес, код от подъезда, затем добираться, звонить. Потом хозяин тебя впускает, ты надеваешь тапочки, проходишь в комнату, где-то усаживаешься - ну и тд.
Но зачем проводить фестиваль у себя на квартире, если можно сделать его на сцене с удобным бесконечным залом? Такая площадка доступна всем и называется ( Read more... )

У меня что-то накопилось довольно много музыкальных и прочих проектов. Концерты, спектакли, лекции, книжки... И мне очень повезло, что всё это я тяну не один, а с друзьями. Друзья у меня - люди не менее творческие, чем я сам, но так складывается, что, выступая со мной на одной сцене, они, в основном, исполняют мои слова. Налицо некоторый перекос.
И вот я задумал это дело поправить - и сочинил такой летний гиперионский фестиваль. В котором бы выступили все мои друзья и коллеги по моим проектам - но как самостоятельные творческие единицы. Я думаю, это должно получиться офигенно.

И вот кто там выступит:

Андрей Копёнкин
Илья Сайтанов
Женя Славина
Михаил Альтшуллер
Алексей Розов
Юна Русанова
Марат Манашков
Егор Светлов
Мария Гескина
Борис Богданов
Павел Крикунов
Женя Ланцберг
и другие возможные гости.
А я на звуке посижу. Это как бы мой способ сказать спасибо.
Вход шляпный.




Update: ( Запись Бори Феликсона )

Решил постепенно открывать читки-прогоны нового детского музыкального спектакля "Приключения манекена Мани".
29 песен и 11 стихотворений.
Написан он был ещё год назад, но дело идёт очень медленно. Формат у него довольно необычный, это спектакль-бродилка - там сюжет зависит от выбора зрителей в определённых точках. Миша Капустин посчитал по схеме, что в общей сложности возможны 126 вариантов сюжета.
И вот, чтобы проверить все сопряжения и нюансы, нужно до постановки этот спектакль гонять в разных режимах и желательно на живых зрителях. В идеале - на коллегах, таких же создателях детских чудес и театральных праздников. Но и остальные обычные зрители не помешают.
Ближайшая полуоткрытая читка - 23-го июля в Гиперионе. Начало в 20:00. Если интересно, приходите, можно с детьми. Аудитория 6+, с более мелкими - не надо.

Любой выступающий человек-автор, когда собирается в дальнюю поездку с концертами, должен брать с собой свои записи. На продажу, разумеется. Или - если поездка некоммерческая - для дарения. Потому что после выступления обязательно подойдут люди, скажут спасибо и поинтересуются записями. Если в этот момент записи есть под рукой - то есть шанс, что умного автора послушают ещё раз. А если автор начинает мямлить что-то насчёт "а вот есть в интернете" - то про него забудут на следующий же день. Будьте, как умный автор.
Много лет подряд умные авторы возят с собой диски. Не кассеты - потому что те ушли в прошлое раньше, чем открылись широкие гастрольные пути. Диски готовятся тоже по-умному: в чемодан идут только сами "блины" и бумажные обложки-вставки. А пластиковые коробочки покупаются прямо на месте - в тех городах, где концерты. Так значительно экономится объём личных вещей, да и коробочки не бьются в багаже (они реально очень хрупкие).

И вот, похоже, этому носителю приходит конец.
Я уже пару лет не знаю, что мне делать с дисками, которые мне время от времени дарят. В моих компах (не самых суперсовременных) - просто нет этого дисковода, не комплектуют при сборке. Разумеется, если очень сильно хочется что-то послушать - находишь выносной дисковод, перегоняешь в mp3, затем переливаешь в плеер или телефон и т.д. Но это должна быть довольно сильная мотивация.
Современные автомобили, как мне рассказывали, тоже уже дисководами не комплектуются. И, в общем, дальняя заграница испытывает уже некую трудность с вопросом: "куда пихать эти диски".
Короче, на смену крестьянской лошадке приходит разъём USB. Он, по-моему, уже везде, где только можно - даже на утюгах. Пора на него переходить. А это значит - флешки.

Думал я об этом давно, а вот первое подтверждение узнал в Лондоне (февраль 2017). Знакомые рассказали, что к ним с концертами приезжал некий автор (фамилию не запомнили), который вместо дисков привёз с собой флешки. Забавные такие, в форме гитары.
Чуть позже, в Америке, я снова услышал продолжение темы - умудрённый бард Леонид Сергеев тоже недавно привозил с собой аудиофлешки в форме трамвайного билетика (есть у него такая песня).
Но и там, и там были недовольные отзывы на качество записи - некоторые флешки не читались или были со сбоями.
"Ага!, - подумал я. - Значит, запись надо делать самому вручную..."

И вот я сделал себе эти флешки и проверил их в концертных поездках по Америке, Израилю и Европе. Подавляющее большинство зрителей им удивляется поначалу, но потом идёт на ура. Теперь могу поделиться, как вся эта технология работает.


(  Подробно, много текста )




( Продолжение, много текста )

На настоящий момент в природе существуют два сонгбука по песням И.Белого - к дискам "Карман для Августина" и "Персонаж". Я там довольно подробно (для себя) разобрал и зафиксировал процесс гитарного аккомпанемента, а профессиональные музыканты Лёва Кузнецов и Паша Крикунов всё это проверили. Заодно пришлось изобрести как бы собственную систему фиксации - в основном, открывая америку через форточку.
Я постарался описать эту систему как можно подробнее - в предисловии к каждому сонгбуку. И вот месяца три ожидаю обратной связи: как там получилось, понятно ли людям.
И чаемый фидбэк пришёл: некоторые товарищи попросили об очной встрече-семинаре - чтобы вживую пройтись по песням и обозначениям из сонгбуков. Ну что это может означать? Либо мне не удалось адекватно донести нужную информацию - либо эти некоторые товарищи относятся к тому типу людей, которым легче учиться на слух и на глаз, нежели корпеть над раскладами и аппликатурами. Я предпочитаю думать о втором варианте. А на семинаре это и можно будет проверить.

В общем, пусть будет семинар. Скажем в этот четверг, 19 января, в 19:00 в Гиперионе. Со стоимостью участия 300 р.
Что там будет. Пройдёмся по системе обозначений, принятых в сонгбуках. И попробуем что-нибудь разобрать подробно. Понятно, что уровень у всех участников разный - поэтому начнём с чего-нибудь простого. А там посмотрим.
Цель - сделать так, чтобы люди не пугались страшных джазовых аккордов, понимали, почему они именно так называются, как берутся на грифе - и могли самостоятельно в дальнейшем работать по сонгбукам.
Чего не будет точно - это нот. Увы, я не владею нотной грамотой. Глубокой музыкальной теории тоже не будет.
Оба сонгбука в Гиперионе есть. По 300 р.



ЗЫ. Идею семинара изначально предложил мне, вообще-то, Александр Иосифович Виницкий. Он заинтересовался системой обозначений, полистав сонгбуки, и порекомендовал как раз сделать живую её презентацию.

ЗЗЫ. Слово "песенник" мне не нравится и я предпочитаю не пользоваться им.

Сначала немного литературоведения.
Знакомо ли вам слово "гипноглиф"?
Тем, кто увлекался переводной зарубежной фантастикой - думаю, безусловно. Рассказ с этим названием выходил в "мировском" сборнике фантастики "Солнце на продажу" в 1983 году, в переводе Нинель Евдокимовой. Рассказ этот довольно короткий, если кто-то не читал, минут за семь можно его проглотить, например, здесь.
Но это такой текст, который однажды будучи прочтён запоминается на всю жизнь. Уж настолько хороша и ярка его идея.
В наших изданиях автор этой истории указан как некий неведомый Джон Энтони. Попытка узнать что-нибудь об авторе с таким именем обречена на провал - это псевдоним.
Рассказ этот написал в 1953 году замечательный американский детский поэт Джон Чиарди. Был в его жизни такой эпизод, когда он поспорил со знакомыми фантастами на 50 баксов, что легко напишет научно-фантастический рассказ. Да такой, что его тут же примут в соответствующий журнал. Спор он выиграл за неделю, и рассказ этот вышел в The Magazine of Fantasy and Science Fiction. Правда, когда дело дошло до указания авторства, Чиарди страшно смутился и попросил опубликовать свой рассказ под псевдонимом "Джон Энтони". Ему не очень хотелось светиться в этом жанре, и он переживал за своё реноме признанного поэта. С тех пор он фантастику почти не писал, а история эта изложена в его биографии.

Но давайте вернёмся к идее рассказа.
В нём описана некая вещь - под названием "гипноглиф" - которую, раз взяв в руки, невозможно выпустить. Её хочется постоянно трогать и гладить - испытывая особую тактильную радость.
Явление, которое хорошо знакомо абсолютно всем. Мы всегда точно знаем, что этот предмет мы хотим потрогать, а этот - не хотим. Почему - объяснить нельзя, терминов и понятий не существует. Единственное общее описание этого явления - только в этом коротком рассказе, отчего он и стал классикой НФ. И лучше слова "гипноглиф" до сих пор не придумано, даром, что принадлежит оно не Чиарди, а редакторам того журнала.

Как же описать это свойство - "гипноглифичность"? Можно пойти по научному пути - собрать сотни добровольцев, ставить бесчисленные эксперименты, соотносить и описывать параметры разнообразнейших предметов. Не факт, что хватит одной жизни.
А можно пойти по другому пути. Найти уже существующий и признанный гипноглиф - и попытаться описать его свойства, понять, как и почему он работает.
А это вообще возможно? Да, если сделать одно допущение: признать, что гипноглифом может быть не отдельный предмет, но его часть. Например, часть статуи.
И если вы живёте в Москве, вы прекрасно знаете главный московский гипноглиф, который расположен на станции метро "Площадь Революции". Впрочем, их там аж четыре штуки. Да и вся эта станция - просто уникальная гипноглифическая лаборатория с уже готовыми результатами и абсолютно непаханым полем исследования.


© http://www.msmap.ru/metro/most_beautiful_stations

Да, я об этих четырёх московских хранителях-серафимах - Собаках Пограничника.
Но, пожалуй, надо бы рассказать, откуда они там взялись.

( Read more... )

Я попытался ответить на вопрос, почему люди стремятся трогать одни предметы и не проявляют интереса к другим, на примере скульптур Матвея Манизера. Сформулировал критерии этой притягательности - гипноглифичности для частных случаев. Возможно, они могут оказаться полезными для планирования размещения скульптурных композиций вообще - можно будет предположить, какие части статуй окажутся наиболее уязвимыми и сообразно усилить их. Или же наоборот - заранее просчитать гипноглифичность поверхности будущей работы и сделать на этом смысловой акцент - так, чтобы люди безотчётно тянулись к скульптуре, словно заворожённые.

В любом случае, хорошо, что у нас есть эти чудесные фигуры на "Площади Революции".
А среди них - Собака Пограничника, которую можно погладить.
Потому что это настоящий символ моей Москвы, любимого города.

1. Status quo

Я думаю, сейчас нет человека, который бы не знал, что такое краудфандинг. Это такой способ собрать онлайн необходимую сумму денег для какого-нибудь социокультурного подвига. Произошёл он у нас от буржуйского Кикстартера, который, правда, больше заточен на бизнес-идеи. Сейчас у нас есть две главные краудфандинговые платформы - Планета и Бумстартер. Плюсы и минусы краудфандинга в России более-менее известны, но я сейчас не буду в них углубляться. Отмечу только два главных минуса.
1. Одному человеку очень трудно сделать успешный краудфандинговый проект. Это задача для команды.
2. Все существующие системы краудфандинга ориентированы на единоразовый сбор средств.

Вот эти два момента - ключ к будущему.
Что делать, если ты в одиночку ковыряешься с каким-то своим проектом, цель которого - не покорить один раз Эверест и убиться, а просто существовать и приносить постоянную пользу?
И даже если не в одиночку, всё равно - откуда брать средства? Я думаю, существует огромное число таких энтузиастов, которые попытались что-то начать делать общественно значимое, ткнулись сюда,туда - и поняли, что бесполезно. Либо ты кладёшь зубы на полку сразу же, либо забываешь о всех мечтаниях и топаешь на фултайм в офис. Жить-то надо на что-то.
Некоторые проекты пытаются для своего существования постоянно придумывать какие-то единоразовые краудфандинговые сборы - но это тупиковый путь, связанный с "усталостью донатора".
Особенно неприятно, если пытаться получать финансирование через государственные структуры. Во-первых, для этого надо быть юридическим гением, а во-вторых, возникает ощущение, что ты сидишь во главе стола, а вокруг стучат пустыми мисками толпа голодных ребятишек. Столько народу надо сразу кормить - и каши, как правило, не остаётся. В общем, лучше про это вообще не говорить.
Самое грустное - что в попытках как-то эту ситуацию осмыслить очень трудно удержать уверенность, что твоё дело кому-то может быть нужно. Нет никакой возможности это понять ни на каком этапе.


2. Следующий уровень

Нужен другой механизм.
( Read more... )