![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
1/4/06
Рад выложить очередную статью Бориса Жукова, которую он мне прислал.
(У меня такое подозрение, что он - единственный человек, который мог бы написать книгу по истории АП.)
Итак:
Почему АП - никакой не "фольклор интеллигенции".
Когда "авторская песня" стали именно "авторской".
Как определяются "поколения АП"...
(возвращаться со сносок к тексту удобно сочетанием "Alt"+"стрелочка влево")
Обретение авторства
Борис Жуков
Данный текст представляет собой расширенную версию доклада, сделанного автором на семинаре в клубе "Новые казематы" в апреле 2005 года
"Авторская песня - это фольклор интеллигенции, городской фольклор наших дней". Фразы такого рода звучат и пишутся уже несколько десятилетий кряду, каждый из нас слышал и читал их столько раз, что воспринимает как абсолютно общее место. Замыленный глаз скользит по ним без малейшей остановки.
Между тем это утверждение - даже не парадокс, а настоящий оксюморон и катахреза. Авторское искусство и фольклор - это два противоположных, взаимоисключающих способа создания художественных произведений. Применительно к произведениям словесным и словесно-музыкальным (чисто музыкальных, без слов, в фольклоре и не бывает) это означает исключительно устную форму бытования и передачи, существование только в процессе исполнения. При этом исполнитель волен менять в широких пределах исполняемый текст1 - что превращает его фактически в соавтора и делает неизбежным существование множества вариантов одного и того же произведения, возможность соединения нескольких произведений или самостоятельного бытования фрагментов произведения и т. д. Неизбежным следствием такой модели становится и принципиальная безымянность фольклора - в классическом случае отражающая не то, что автор данного творения неизвестен, а то, что у него много, неисчислимо много авторов. В противоположность этому искусство авторское предполагает возможность и необходимость фиксации произведения (либо с помощью специальных условных знаков - букв, нот и т. п., либо средствами аудио- и видеозаписи), его отделимость от автора, стабильность текста, индивидуальность авторского стиля, благодаря которой контекстом для конкретного произведения становятся произведения не того же жанра (скажем, погребальные плачи или волшебные сказки), а того же автора, к каким бы жанрам они ни принадлежали. И уж сама собой разумеется "авторскость" произведения, его неразрывная связь с конкретным творцом - даже если мы не знаем его настоящего имени, а в предельном случае вообще ничего, кроме того, что он автор данного произведения. За 200 с лишним лет, прошедших после публикации "Слова о полку Игореве", было выдвинуто немало предположений о личности его автора, однако мы и сегодня знаем о нем столько же, сколько знал Мусин-Пушкин в 1790 году, - то есть ничего. Тем не менее среди неисчислимого множества сомнительных, экстравагантных и просто сумасбродных гипотез о природе этого памятника словесности не было, кажется, ни одной, объявлявшей его произведением фольклора.
Отметим еще один важный нюанс: указанные особенности авторского искусства, отличающие его от фольклора, никак не зависят ни от художественного уровня и художественной ценности конкретного произведения, ни от целей его создания, ни от статуса его творца. И стихотворные опыты шестилетнего ребенка, и словоизвержения клинического графомана, и рекламный слоган, в котором безвестный копирайтер ценой невероятного насилия над русским синтаксисом и орфоэпией ухитрился зарифмовать какую-нибудь "Росремснабсбыттехнику", - все это безусловно авторские произведения.
Ну и как же в таком случае "авторская" может быть ( фольклором? )
Продолжение следует
(У меня такое подозрение, что он - единственный человек, который мог бы написать книгу по истории АП.)
Итак:
Почему АП - никакой не "фольклор интеллигенции".
Когда "авторская песня" стали именно "авторской".
Как определяются "поколения АП"...
(возвращаться со сносок к тексту удобно сочетанием "Alt"+"стрелочка влево")
Обретение авторства
Борис Жуков
Данный текст представляет собой расширенную версию доклада, сделанного автором на семинаре в клубе "Новые казематы" в апреле 2005 года
"Авторская песня - это фольклор интеллигенции, городской фольклор наших дней". Фразы такого рода звучат и пишутся уже несколько десятилетий кряду, каждый из нас слышал и читал их столько раз, что воспринимает как абсолютно общее место. Замыленный глаз скользит по ним без малейшей остановки.
Между тем это утверждение - даже не парадокс, а настоящий оксюморон и катахреза. Авторское искусство и фольклор - это два противоположных, взаимоисключающих способа создания художественных произведений. Применительно к произведениям словесным и словесно-музыкальным (чисто музыкальных, без слов, в фольклоре и не бывает) это означает исключительно устную форму бытования и передачи, существование только в процессе исполнения. При этом исполнитель волен менять в широких пределах исполняемый текст1 - что превращает его фактически в соавтора и делает неизбежным существование множества вариантов одного и того же произведения, возможность соединения нескольких произведений или самостоятельного бытования фрагментов произведения и т. д. Неизбежным следствием такой модели становится и принципиальная безымянность фольклора - в классическом случае отражающая не то, что автор данного творения неизвестен, а то, что у него много, неисчислимо много авторов. В противоположность этому искусство авторское предполагает возможность и необходимость фиксации произведения (либо с помощью специальных условных знаков - букв, нот и т. п., либо средствами аудио- и видеозаписи), его отделимость от автора, стабильность текста, индивидуальность авторского стиля, благодаря которой контекстом для конкретного произведения становятся произведения не того же жанра (скажем, погребальные плачи или волшебные сказки), а того же автора, к каким бы жанрам они ни принадлежали. И уж сама собой разумеется "авторскость" произведения, его неразрывная связь с конкретным творцом - даже если мы не знаем его настоящего имени, а в предельном случае вообще ничего, кроме того, что он автор данного произведения. За 200 с лишним лет, прошедших после публикации "Слова о полку Игореве", было выдвинуто немало предположений о личности его автора, однако мы и сегодня знаем о нем столько же, сколько знал Мусин-Пушкин в 1790 году, - то есть ничего. Тем не менее среди неисчислимого множества сомнительных, экстравагантных и просто сумасбродных гипотез о природе этого памятника словесности не было, кажется, ни одной, объявлявшей его произведением фольклора.
Отметим еще один важный нюанс: указанные особенности авторского искусства, отличающие его от фольклора, никак не зависят ни от художественного уровня и художественной ценности конкретного произведения, ни от целей его создания, ни от статуса его творца. И стихотворные опыты шестилетнего ребенка, и словоизвержения клинического графомана, и рекламный слоган, в котором безвестный копирайтер ценой невероятного насилия над русским синтаксисом и орфоэпией ухитрился зарифмовать какую-нибудь "Росремснабсбыттехнику", - все это безусловно авторские произведения.
Ну и как же в таком случае "авторская" может быть ( фольклором? )
Продолжение следует
Окончание статьи Бориса Жукова "Обретение авторства".
(возвращаться со сносок к тексту удобно сочетанием "Alt"+"стрелочка влево")
"Я видел, кто придет за мной"
И на эти же годы приходится еще один важнейший процесс: в бардовской песне впервые отчетливо наметилась "вторая волна", т. е. новое поколение сочинителей.
Здесь придется сказать несколько поясняющих слов. Категория "поколения" в эстетике и художественной критике довольно популярна и применяется отнюдь не к одной только авторской песне, но практически всегда употребляется с оговорками насчет ее условности и относительности. В самом деле, тот же Окуджава (если рассматривать его как "книжного", письменного поэта) и по формальной дате рождения, и по реальному жизненному опыту принадлежит к "поколению лейтенантов", а по времени поэтического старта, литературной судьбе, да в общем-то и стилистически - к "поколению Политехнического". Но деление бардов на поколения на первый взгляд не основано вообще ни на чем реальном. Возраст? Разница между Галичем и Высоцким - почти 20 лет, что не мешает нам уверенно относить их обоих к первому поколению бардов. Мало того - к нему же традиционно относят обычно и Никитина, родившегося в 1944 году. А вот фактические сверстники Никитина - Луферов, Мирзаян, Вера Матвеева, Бережков - без сомнения принадлежат к тому самому второму поколению. В него попадает даже Крупп, родившийся на три месяца раньше Высоцкого. Время старта? Это уже ближе к истине: все заметные "вторые" стартовали позже всех "первых". Но зазор порой ничтожен: Галич дебютировал в авторской песне в 1962 году, Кукин - в 1963-м (а фактически - в 64-м). Буквально через два-три года зазвучали первые песни "второй волны". Что за незримая ( черта пришлась на эти годы? )
(возвращаться со сносок к тексту удобно сочетанием "Alt"+"стрелочка влево")
"Я видел, кто придет за мной"
И на эти же годы приходится еще один важнейший процесс: в бардовской песне впервые отчетливо наметилась "вторая волна", т. е. новое поколение сочинителей.
Здесь придется сказать несколько поясняющих слов. Категория "поколения" в эстетике и художественной критике довольно популярна и применяется отнюдь не к одной только авторской песне, но практически всегда употребляется с оговорками насчет ее условности и относительности. В самом деле, тот же Окуджава (если рассматривать его как "книжного", письменного поэта) и по формальной дате рождения, и по реальному жизненному опыту принадлежит к "поколению лейтенантов", а по времени поэтического старта, литературной судьбе, да в общем-то и стилистически - к "поколению Политехнического". Но деление бардов на поколения на первый взгляд не основано вообще ни на чем реальном. Возраст? Разница между Галичем и Высоцким - почти 20 лет, что не мешает нам уверенно относить их обоих к первому поколению бардов. Мало того - к нему же традиционно относят обычно и Никитина, родившегося в 1944 году. А вот фактические сверстники Никитина - Луферов, Мирзаян, Вера Матвеева, Бережков - без сомнения принадлежат к тому самому второму поколению. В него попадает даже Крупп, родившийся на три месяца раньше Высоцкого. Время старта? Это уже ближе к истине: все заметные "вторые" стартовали позже всех "первых". Но зазор порой ничтожен: Галич дебютировал в авторской песне в 1962 году, Кукин - в 1963-м (а фактически - в 64-м). Буквально через два-три года зазвучали первые песни "второй волны". Что за незримая ( черта пришлась на эти годы? )