Об артельских песенках
3/6/20 17:49![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bujhmТексты к релизу записей Артели с концерта 27.12.2019.
Презентация прошла в марте-апреле 2020 в карантинных соцсетях.
Сочиняли слова Игорь Белый и Павел Крикунов.
1. "Китай-город"
Игорь:
С этой всей трансляционной беготнёй и прыжками с камерами-бубнами я совершенно забыл сделать одну важную вещь. А её надо бы вписать в чек-лист обязательных действий каждому, кто лезет на онлайн-сцену.
Я забыл сказать спасибо.
Спасибо всем, кто смотрел (Артель/Маню/ДВ-концерт/прочее наше), и особо - тем, кто отправлял поддержку в онлайн-шляпу! И тем, кто писал комментарии - тоже спасибо!
Я, в общем, даже понимаю, что меня сбило. Моя собственная реакция на первый блин - трансляцию Артели, в которой мы умудрились дать настолько говённый звук, что от стыда хотелось закрыть все свои аккаунты, стереть всё видео и убежать подальше под кровать.
Вот теперь пытаюсь исправиться.
Видео нашей артельской трансляции я, конешно, стёр, потому что это слушать нельзя. Но в качестве компенсации буду выкладывать наши другие видеозаписи - с новогоднего концерта Артели в "Гиперионе". А они не такие уж простые. Над ними идёт плотная работа с января.
Во-первых, на самом концерте, звук на котором рулил Слава Калика, писалась поканалка.
Во-вторых, отобранные треки (18) долго сводил, вычищал и мастерил Филипп Барский у себя в Tangerine Studio.
В-третьих, видео для этих треков собрали с пяти камер и смонтажировали Юлия-и-Антон Шиловские.
И вот за эти вещи совершенно не стыдно, а как раз наоборот. Я даже думаю, что это будет наша артельская визитка на ближайшее время.
Начнём с "Китай-города" на стихи Вадима Седова.
Паша:
Как уже известно, в конце прошлого года наша Звукоукладочная Артель снова стала большой. В декабре состоялся первый концерт с аранжировками, включающими ударные.
После этого у нас состоялось ещё два концерта, в процессе репетиций мы продолжали сыгрываться и добавляли новые песни. Однако, по ряду технических причин, нам не удалось (качественно) их записать.
Некоей компенсацией явилось то, что на декабрьском концерте звукорежиссёром был Слава Калика, который не только (как всегда) замечательно рулил звук, но и поканально нас записал. Далее Игоря Белого укусила жажда деятельности, и он сначала искусал всех нас анализом сыгранного, потом Фила Барского, который всё это свёл, а потом пересвёл, а потом пересвёл. :-) Ну и, наконец, очередь дошла до Юлия-и-Антона Шиловских, которые вдохновенно смонтировали видео аж с пяти камер.
Теперь мы потихонечку будем выкладывать эти записи, чтобы можно было погреться в эти средневековые интернетные вееее-чеееее-рааааа.
2. "Два огня"
Игорь:
Продолжаем выкладку наших _хороших_ артельских записей.
Песенка "Два огня" была написана в 1994 году. Визуальные образы в ней - все эти клёны и фонари - из детства, когда мы с семьёй жили на пятом этаже хрущёвки недалеко от метро "Преображенская площадь". Наверное, поэтому она нравится маме. Ещё у неё в девяностых было посвящение Татьяне Валентиновне Кузнецовой.
В 2002 году она вышла на моём третьем альбоме "Доброе время суток" - и там мы её спели вместе с Настей Митяшевой. Сейчас её вокальную партию поёт Юна Русанова.
Паша:
Когда я был с Игорем Белым на гастролях в Вене, мне в голову пришла остроумная мысль.
"Представляешь", говорил я ему, когда мы прогуливались вдоль Дуная, - "Мы снимаем клип на песню "Два огня". В окопах сидят солдаты с рациями в руках. И переговариваются - "Липа! Липа!" - "Тополь! Тополь!" - "Клёна!" - "Лиственный" - "Акрополь!".
Игорь интеллигентно посмеялся и умолчал о том, что на некоторых элементах его песенного творчества и фамилии не оттоптался только ленивый. И я со своим остроумием был далеко не десятый. А ведь это ещё мне ничего не пришло в голову сказать по поводу листа крушины! Вот как правда-то всплывает.
Может, когда-нибудь и клипы снимать начнём. А пока вот.
3. "Шиповник"
Игорь:
"Шиповник". Написана примерно в 1990 году на стихи Кати Силиной. В артельском исполнении настолько сильно стала отличаться от оригинала, что по сути это уже другая песня.
Паша:
А вот песня "Шиповник". Звукоукладочная Артель стала исполнять её примерно в середине своего существования. Но это была одна из первых песен, где появился значимый (бэк)вокал, замечательно исполняемый Юной Русановой. А уж потом она развернулась в полную мощь!
Автор к комментариях ниже поднял важную для меня в последнее время тему: можно ли говорить, что песня другая, если у неё появилась новая аранжировка для полного состава, однако слова и гармония остались прежними. Мне кажется, что нет, а сентенцию автора можно считать эвфемизмом к слову "непривычно".
4. "Рапан"
Игорь:
Песня не новая, 1999 года. Как и многие другие, обрела форму и смысл с помощью Артели в последние годы. Рапана, кстати, мне тогда так никто и не привёз. И он, конешно же, просто образ чего-то неважного, сквозь которое только и просвечивает любовь, которую днём с огнём не заметишь.
Паша:
В этой песне, мне кажется, мы интуитивно вырулили на очень слаженную аранжировку, где все обмениваются музыкой, и плывут в этом море, где рапаны и прочие его обитатели. И в коде, где всё затухает, мне очень хотелось создать эффект лениво накатывающих волн. Получилось?
5. "Матушка-гусыня"
Игорь:
Песенка про "Матушку-гусыню" тоже давняя, 94-го года. Написана просто потому что имя персонажа известно, а сюжетов про него не существует. На концертах я иногда рассказываю историю, как так вышло в природе, но в очень сжатом виде. А полный раскоп есть отдельно - https://bujhm.dreamwidth.org/732176.html
Матушка-гусыня прописана как отдельный самостоятельный персонаж в моём спектакле "Приключения манекена Мани" (в одной из сюжетных веток) - там её играет Маша Гескина. У той волшебной гусыни есть такой голландский белый чепчик, характерный гусиный акцент и предпринимательская жилка.
На видео можно заметить, как мы во время песни беседуем с Пашей Крикуновым. Я ему говорю: "Паша, ты помнишь, что сейчас будет место, где мы эту песню поём по-разному - и сейчас не так, как в спектакле?" А он мне отвечает: "Что-то у тебя стало многовато разных проектов с одинаковыми песнями, исписался, что ли?"
Сзади вклинивается Юна с сообщением: "А можно в следующий раз мы поставим фронтмена как-нибудь по-другому? А то люди поют вторые голоса обычно ээ... лицом к лицу, если вы понимаете, о чём я."
Так и живём.
Паша:
"Матушка-гусыня". Историю этой песни Игорь Белый отлично описал у себя в журнале.
Это одна из трудных для меня песен, не потому что там сложная техника, а потому что мы её исполняем в разных составах, с разными словами (!) и в разных тональностях! Приходится очень сильно контролировать, какую версию мы исполняем на этот раз.
Ещё в последнем куплете у нас с Егором есть тутти, но вряд ли его кто-то замечает
6. "Пражская песенка"
Игорь:
"Пражская песенка" изначально мне приснилась - когда мы гостили с Пашей у Лёши Ушаровского в Праге пару лет назад. Приснилась в виде прозаического текста, без ритма и рифмы, но разбитая на строки. И во сне я знал, что это подстрочный перевод какой-то чешской песни. Некоторые предложения и образы я запомнил и, проснувшись, постарался уложить их в стихотворную форму. Музыки у этого текста долго не было, и я в какой-то момент предложил Паше самому что-нибудь набросать. Он задумался, забрал стихи, и тема эта с тех пор долго не поднималась.
Но прошло какое-то время, и музыка неожиданно у меня появилась. Такое что-то вроде босса-новы. Я звоню Паше, говорю, мол, вот сюрприз, песню написал. А он отвечает - а я тоже написал!
Стало, конешно, интересно. Мы встретились, стали сравнивать, и нашли даже процентов десять совпадений по мелодическим ходам. Естественно стали пробовать всё это уложить воедино - и тут же потерпели фиаско по многим параметрам, включая разный ритм.
Но на носу был концерт Малой Звукоукладочной Артели, в котором эту песню хотелось всё равно исполнить. И тут нам неожиданно помог наш третий участник этого состава - Егор Светлов. Он написал хитрую аранжировку, в которой умудрился сложить оба наших варианта. Так эта песня и состоялась - как совместная артельская.
Насчёт "мягких трамваев" - я думаю, все, кто хоть раз видел трамвай в Праге, поймут, почему они из детства. А по берегу Влтавы мы, конешно, тоже гуляли. Там живут нутрии.
Паша:
"Пражская песенка" совершенно особая.
Два года назад мы с Игорем гастролировали по Европе. Впечатлений было очень много, города менялись каждый день, да и стран мы посетили немало тогда. А финальной точкой, где можно было не только поработать, но ещё и отдохнуть, погулять, пожить в замечательной квартире Алексея Ушаровского, была Прага. Как-то душевно принял нас этот город.
И, конечно, поэты на это реагируют быстро, Игорь показал мне стихи. А у меня зазвучала мелодия, как будто бы вальс, но не совсем. Итак, впервые за много лет, у нас родилась общая песня, и она касается вполне конкретного периода нашей жизни.
А далее Звукоукладочная Артель, как всегда, переложила её на свой лад.
7. "Фургон"
Игорь:
Ну вот добрались до песенки "Фургон" (1995).
Она из тех вещей, что я в здравом уме никогда бы не стал петь в одно лицо, если бы не Артель. Но в группе да с трюками она неожиданно взлетела. Лёва даже специальную гитару под неё подыскивал.
А я из тех, кто в детстве мечтал сбежать из дома и путешествовать с бродячим театром или цирком. Более того, когда я попадал на представления, где выступали мои сверстники, мне становилось мучительно неловко. Какая-то ошибка судьбы была во всём этом - я не с той стороны занавеса. Сейчас я знаю, что я не один такой был странный, и таких людей хватает, просто в детстве никто не может это нормально сформулировать.
И песенка "Фургон" - про цирковых людей, к которым всю жизнь меня тянуло. Эти люди вроде бы с нашей планеты, но всё же с какой-то другой.
Паша:
Песенка "Фургон". Про любовь к цирку рассказал Игорь, а для нас она выражается в исполнении акробатических этюдов. Обычно их выполняет тот, кто ближе к грифу гитары автора, чаще всего это Лев Кузнецов :-)
Дело в том, что в середине песни задумана модуляция, менять аппликатуру Игорю не хочется, поэтому изящным движением руки с гитары кто-то снимает кападастр. В этот момент вся группа радостно ржёт, а я кричу "Опа!", потому что это и есть цирк.
8. "Не бойся"
Игорь:
Песня "Не бойся" была написана 15 апреля 1998 года по дороге в ЦАП, на мой традиционный Апрельский концерт (пятый). На этом концерте мы презентовали только что вышедшую книгу песен "Железный кот" с рисунками Насти Митяшевой, а также второй аудиоальбом (на кассете) "Персонаж". На этом альбоме мне подпевали Олег Городецкий и Шурик Карпов - и поэтому, естественно, все, включая Настёну, постоянно выходили на сцену, что-то говорили и пели.
Выйдя из дома, я понял, что мне срочно нужна финальная песня для этого концерта. Да не простая, а чтобы в ней были специальные места для всех участников. Получилось так:
"Что-нибудь из Джо Дассена..." - поёт Настя;
"Что-нибудь из Мирзаяна..." - поёт Олег;
"Что-нибудь из Шинкарёва..." - поёт Карпов. Мы тогда сильно увлекались митьками.
Правда, лет десять назад или больше "Шинкарёв" плавно поменялся на "Щербакова". Ну потому что так более жизненно. Кстати, пользуясь случаем, поздравляю Михаила Константиновича с недавно прошедшим днём рождения!
Тема второго куплета - это пересказ цитаты раби Нахмана из Брацлава (1772–1810), основателя брацлавской ветви хасидизма. Цитата впрямую звучит так: "Весь мир - очень узкий мост. И самое главное - вообще не бояться!" Цитата эта лет сто как положена на традиционный хасидский напев и является очень известной песней "Коль haолам куло". Я думаю, что раби Нахману, известному своим революционным принципом: "Уныние - худший враг веры", мой вариант бы понравился.
На этот наш артельский концерт пришёл Лёша Киселёв, наш первый барабанщик, который здорово играл с нами в самом начале группы. Внимательно слушал, как звучит Саша Шаров, и в итоге его одобрил.
Паша:
Песня "Не бойся", безусловно, один из настоящих хитов нашего дорогого автора. Исполняется в любом случае драйвово, но когда к нам присоединился барабанщик Саша Шаров, мы поняли, что настоящего драйва Звукоукладочная Артель ещё не знала.
У нас с Игорем есть в ней молчаливая договорённость. Перед тем, как спеть очередную фамилию (Джо Дассен - Мирзаян - Щербаков), мы должны успеть сыграть пантомиму старичков с деменцией. Мы переглядываемся, морщим лоб, а потом радостно эту фамилию пропеваем. Во всяком случае я, - может, Игорь спотыкается о Шинкарёва.
9. "Огниво"
Игорь:
Необычная судьба у этой песенки. В далёком 94 году (ещё до "32-го Августа") как-то зашла ко мне в гости Татьяна Пучко. Что там мы насущное обсуждали — я уже не вспомню, но в числе прочих тем обсудили одну мою задумку песни, которая не получается. Начали смотреть вместе; первую строфу сложил — я, вторую — она. Вышло нечто странное, и на этом всё заглохло, несмотря на задорную музычку. Про что это и к чему — было совершенно непонятно. Недоделка отправилась в стол, поглубже в дальний ящик, чтобы не мозолить глаза и не напоминать о творческом бессилии.
Через много лет, в 2015 году, нам с Таней неожиданно предложили сделать совместный концерт. И поскольку концертов в таком составе у нас с ней в жизни не очень много, мы решили придумать нечто особенное. Например, вспомнить песни собственной юности. Ради такого дела я полез в архивы, перетряхивал бумаги — и вот на глаза мне попалась та самая странная недоделка. За пару часов я её дописал.
Почему мы тогда назвали её "Огниво" — я не очень помню. Наверное, думали, что получится что-то на тему сказок Андерсена. Зато вскоре после своего дописания она вошла в репертуар "Звукоукладочной Артели" и стала очень неплохо звучать в аранжировке для музыкальной группы.
"...прыгать через лужи" — аллюзия на книгу австралийского писателя Алана Маршалла "Я умею прыгать через лужи".
"Потом угоним трактор..." — да, это отсылка к интернет-мему про поросёнка Петра (персонаж Людмилы Петрушевской).
На внутренних рабочих листках Артели с этой песней есть пометки: "Очень vivace!", "Брось гитару!" и смешное бессмысленное слово "респонсорий" с пояснением: "Здесь Лёва говорит с Лёвой!"
Паша:
Песня "Огниво". Одна из редких сильно быстрых песен. Могла бы стать однообразной, если бы Лёва не взял на себя длинное соло по целому куплету и припеву.
Я смотрю на людей в такие моменты - если начинают приплясывать или притоптывать, значит всё в порядке.
10. "Фантазия ре-диез"
Игорь:
Песенка "Фантазия ре-диез" была написана по мотивам жизни в нашем семейном поместье недалеко от Зарайска (как раз там, откуда берётся знаменитый гиперионский мёд). И посвящена моей жене Ире.
"Пусть тебе сон приснится..." - аллюзия на известную притчу о даосском мудреце Чжуан-цзы, жившем в IV веке до нашей эры. "Однажды Чжуан-цзы приснилось, чтo oн - бабочка, веселo порхающий мотылёк. Он наслаждалcя oт души и нe осознавал, чтo oн Чжуан-цзы. Но вдрyг проснулся, очень удивилcя тому, чтo oн - Чжуан-цзы, и нe мoг понять: снилоcь ли ему, чтo oн - бабочка, или бабочкe снится, чтo онa - Чжуан-цзы?" Считается, что это классический пример парадокса, неразрешимый логическим путём.
Когда мы с музыкантами в "Звукоукладочной Артели" начинали работать над этой песней, они сурово переспрашивали меня - уверен ли я, что эта музыка написана именно для тональности ре-диез. Я поначалу не очень понимал их скептицизм, ведь у меня нет музыкального образования. Оказалось, что в тональности ре-диез мажор ДЕВЯТЬ диезов - и по их мнению только безумец может влезть в эту гармонию. К счастью, нам удалось найти компромисс: я продолжаю петь эту песню в тональности ре-диез, музыканты играют её в ми-бемоле, и все довольны.
Юлия-и-Антон Шиловские сделали тут какое-то волшебство с видеомонтажом.
Паша:
Одна из самых моих любимых песен. В очередной раз удивляюсь, как, в сущности, разнообразна стилистика нашего дорогого автора. И как здорово, что мы вытащили из неё какое-то барокко, и в нём купаемся. Ну а с тех пор, как у Звукоукладочной Артели сформировалась смычка смычковых - контрабас и виолончель, всё это приобрело законченные формы.
11. "Догнать котёнка"
Игорь:
2004 год. Прихотливая штука - память.
Паша:
Песня "Догнать котёнка" всегда была технически трудной. Во-первых, я начинаю её играть, и должен делать это бодренько и ритмичненько. Во вторых, собственно, припев, в котором мы поём название песни, играя при этом совершенно другой ритм вместе. Наиболее тяжело всегда в этом месте приходилось ритм-секции. Оказалось, не каждый может эту вершину взять, но Егор и Саша смогли.
А уж догонишь ты котёнка, или не догонишь - дело твоего собственного дзена.
12. "Лунная песня"
Игорь:
"Лунную песню" написал Ростислав Чебыкин, известный в прошлом как Филигон Кендер. Я её много лет пою по-своему, с чуть изменёнными словами, разрешение от автора получил.
У Ростислава огромное количество прекрасных песен, и он постоянно выступает с ними то сольно, то со своей группой. Жанр их - что-то вроде философского фрик-кабаре (https://vk.com/chebykin_band).
Артель с удовольствием навертела в этой вещи многоэтажных голосовых раскладов.
Паша:
"Лунная песня" Ростислава Чебыкина. Наш дорогой автор никак не может исполнять песни других авторов, не поправив пару строчек.
Звукоукладочная Артель сразу её полюбила, потому что она совсем непохожа на песни, которые мы играли раньше. И, вдохновившись, сразу же придумала четырёхголосия. Так теперь её и поём, показывая максимум вокальных возможностей, и самим нравится петь
13. "Граф Цеппелин"
Игорь:
"Граф Цеппелин" - фокстрот 1930 года. Был записан и издан в Берлине в виде двух пластинок, на обеих поют латышские певцы (рижане) и на русском языке. И там была немного другая мелодия и всего три строчки слов. Так что можно сказать, что это историческая реконструкция.
Фокстрот этот посвящён пролёту над Ригой знаменитого дирижабля по имени "Граф Цеппелин" (вот откуда рижские корни). Автор музыки (и предположительно трёх строк текста) - Давис Бравин, тоже рижанин.
Про эту модель LZ 127 написано очень много всего - и фотографии есть, и кинохроника. Тут я описал всё очень сжато - https://bujhm.dreamwidth.org/728694.html
У этого дирижабля было пять моторов "Майбах". Сам граф Цеппелин на нём не летал, к моменту постройки этой модели он уже 11 лет, как помер. А главным и бессменным капитаном этого воздушного судна был Хуго Эккенер.
В 1929 году "Граф Цеппелин" совершил первый кругосветный полёт в истории воздухоплавания. Вылетел из американского города Лейкхёрст, сделал остановку на родной немецкой верфи в городе Фридрихсхафен - и дальше, через Токио и Лос-Анжелес, обратно в Лейкхёрст.
"Звукоукладочной Артели" очень идёт эта песенка, словно стильный ретро-прикид.
Паша:
"Граф Цеппелин" - ещё одна уникальная песня в репертуаре Звукоукладочная Артель, - фокстрот. Игорь фактически написал весь текст, т.к. в оригинале был лишь один куплет.
Ну а мы постарались бодро реконструировать жанр
14. "Рыбий патруль"
Игорь:
Относительно недавняя песенка. Почти сразу после написания пошла в репертуар Артели, где из неё без труда вытащили грув и рок.
Сумерки, вообще, время непростое. Вроде, не день и не ночь, поток времени меняет скорость. Истончается граница реальности, вещи и явления обретают странные смыслы и отбрасывают не свои тени.
"Там на мачтах пляшут огни,
и от них темнота темней.
И живые боятся, дитя мое,
этих мертвых огней..."
© Ольга Родионова "Танец теней" (эпилог)
Но песня эта, конешно, про любовь.
В самом конце её исполнения комбик Лёвы вдруг стал ловить радио. Это вышло незапланированно, но получилось очень концептуально.
Паша:
Песня "Рыбий патруль". Удивительно аллегоричная ещё тогда, когда мы её сделали. А сейчас прямо сидит как влитая, для нашего VII века.
Песня была новая, и мы сразу взяли её в Звукоукладочную Артель, придумав главный риф, который сразу стал звучать очень тяжело для мирного автора, и к нашей радости. После первой её репетиции в Гиперионе Игорю пришло сообщение от незнакомого человека: "Как называется эта песня (описание), которую я слышал, проходив мимо по Хохловке?"
И мы поняли, что движемся в правильном направлении.
15. "Вниз по Великой реке"
Игорь:
Тут можно было бы написать большую культурологическую статью, состоящую из примечаний к каждой строчке этой песни - и я какое-то время даже всерьёз и думал так сделать.
А можно и ничего не писать.
Сегодня в нашей пирамиде - танцы!
Паша:
Песня "Вниз по великой реке" - страшная мистификация Игоря. Потому что звучит обманчивый весёленький поп-рок, и в далёкие 80-90-е это мог бы быть отличный хит, который все могут подпевать, не задумываясь о смысле (да и сейчас это одна из не многих песен, где мы заигрываем с залом).
А смысл могут оценить только египтологи, потому что в этот текст напихано всё, что только можно узнать о мифологии Древнего Египта :-) Я не могу, хоть и плавал как-то по Нилу на лодочке.
Надо прижать к стенке Автора (проклятый самокарантин!) и заставить прочитать лекцию, на каждую строчку - минут по 15.
16. "Колядка"
Игорь:
Написана в 2007 году по всем правилам жанра. Любая колядка сопровождается пожеланием здоровья хозяевам, что сейчас даже более актуально, чем на святки.
Посвящается она фольклорному театру "Учёный медведь", первое знакомство с которым когда-то привело меня в состояние щенячьего восторга и пробудило интерес к этой песенной форме.
"Колядка" - первая песня Артели, у которой есть официальный релиз. Она вышла в 2017 году на сборнике "Акустическое Рождество" (проект Кости Арбенина).
Паша:
Песню "Колядка" Звукоукладочная Артель исполняет только в предновогоднем концерте. И мы, репетируя её, начинаем понимать, что за год сильно соскучились по ней.
А ещё, в конце я доброжелательно желаю всем здоровья, временно объединяя два моих дела, голосом то ли полузабытого Малахова, то ли Дроздова.
Доброго здоровьичка!!!
17. "Пролетая на метле"
Игорь:
1996 год. Песенка для тех, кто умеет летать на метле и понимает в этом толк. Лет семь назад была чуть-чуть улучшена в плане слов, что вызвало ужасное возмущение у ревнителей старины. Ответ на самый частый вопрос: "Нет, корпорация Нестле про эту песню не знает".
В артельском исполнении звучит, будто специально написана под группу. Соло Льва Кузнецова каждый раз разное, но всегда улётное. Егор ради этой песни откладывает свой элитарный контрабас и берёт безладовый бас (страшная штука). Юна открывает фабрику по изготовлении буквы "З". Паша отрывается в джаз, а Саша всё это держит на хорошем ритме.
Паша:
"Пролетая на метле" - одна из давних песен Игоря, который по этому поводу успел поменять в ней слова, а поклонники старины по этому поводу негодуют. Мне проще - я её слышал в нынешнем варианте, и он мне нравится.
Необычно, что она поётся от женского лица. А у меня есть ещё одна сложность (как это бывает с песнями, участвующими в разных проектах, - в них могут быть разные слова, аккорды и тональности). В исполнении Звукоукладочной Артели соло играет на гитаре блистательный Лев Кузнецов. А в спектакле "Приключения манекена Мани" эта песня поётся Игорем и Машей Гескиной напополам, а соло играю уже я; в этот момент Игорь и Маша кружат в затейливом танце вместе с метлой.
18. "Рамски Хо"
Игорь:
1995 год. У Джека Лондона есть такой рассказ "У края радуги", не самый известный. И там герои перед лицом опасности не трусят, а поют свою старинную студенческую песню - которая называется "Рамски Хо".
Поскольку прототип я так и не смог найти, написал свой вариант.
В артельском исполнении - премьера.
Паша:
"Рамски Хо" - это пока последняя песня, которую мы аранжировали Артелью. Произошло это как-то очень органично - на одной из репетиций Игорь её запел, мы послушали первый куплет и просто её подхватили. К последнему припеву это уже была готовая аранжировка, с бэками к лидирующему вокалу Игоря, которые исполняют почти все, а в определённый момент и вместе с залом.
Этим постом я завершаю серию публикаций о концерте Звукоукладочная Артель в декабре 2019 года, когда мир был иным. Но я очень надеюсь, что скоро будут новые концерты и новые песни.
Презентация прошла в марте-апреле 2020 в карантинных соцсетях.
Сочиняли слова Игорь Белый и Павел Крикунов.
1. "Китай-город"
Игорь:
С этой всей трансляционной беготнёй и прыжками с камерами-бубнами я совершенно забыл сделать одну важную вещь. А её надо бы вписать в чек-лист обязательных действий каждому, кто лезет на онлайн-сцену.
Я забыл сказать спасибо.
Спасибо всем, кто смотрел (Артель/Маню/ДВ-концерт/прочее наше), и особо - тем, кто отправлял поддержку в онлайн-шляпу! И тем, кто писал комментарии - тоже спасибо!
Я, в общем, даже понимаю, что меня сбило. Моя собственная реакция на первый блин - трансляцию Артели, в которой мы умудрились дать настолько говённый звук, что от стыда хотелось закрыть все свои аккаунты, стереть всё видео и убежать подальше под кровать.
Вот теперь пытаюсь исправиться.
Видео нашей артельской трансляции я, конешно, стёр, потому что это слушать нельзя. Но в качестве компенсации буду выкладывать наши другие видеозаписи - с новогоднего концерта Артели в "Гиперионе". А они не такие уж простые. Над ними идёт плотная работа с января.
Во-первых, на самом концерте, звук на котором рулил Слава Калика, писалась поканалка.
Во-вторых, отобранные треки (18) долго сводил, вычищал и мастерил Филипп Барский у себя в Tangerine Studio.
В-третьих, видео для этих треков собрали с пяти камер и смонтажировали Юлия-и-Антон Шиловские.
И вот за эти вещи совершенно не стыдно, а как раз наоборот. Я даже думаю, что это будет наша артельская визитка на ближайшее время.
Начнём с "Китай-города" на стихи Вадима Седова.
Паша:
Как уже известно, в конце прошлого года наша Звукоукладочная Артель снова стала большой. В декабре состоялся первый концерт с аранжировками, включающими ударные.
После этого у нас состоялось ещё два концерта, в процессе репетиций мы продолжали сыгрываться и добавляли новые песни. Однако, по ряду технических причин, нам не удалось (качественно) их записать.
Некоей компенсацией явилось то, что на декабрьском концерте звукорежиссёром был Слава Калика, который не только (как всегда) замечательно рулил звук, но и поканально нас записал. Далее Игоря Белого укусила жажда деятельности, и он сначала искусал всех нас анализом сыгранного, потом Фила Барского, который всё это свёл, а потом пересвёл, а потом пересвёл. :-) Ну и, наконец, очередь дошла до Юлия-и-Антона Шиловских, которые вдохновенно смонтировали видео аж с пяти камер.
Теперь мы потихонечку будем выкладывать эти записи, чтобы можно было погреться в эти средневековые интернетные вееее-чеееее-рааааа.
2. "Два огня"
Игорь:
Продолжаем выкладку наших _хороших_ артельских записей.
Песенка "Два огня" была написана в 1994 году. Визуальные образы в ней - все эти клёны и фонари - из детства, когда мы с семьёй жили на пятом этаже хрущёвки недалеко от метро "Преображенская площадь". Наверное, поэтому она нравится маме. Ещё у неё в девяностых было посвящение Татьяне Валентиновне Кузнецовой.
В 2002 году она вышла на моём третьем альбоме "Доброе время суток" - и там мы её спели вместе с Настей Митяшевой. Сейчас её вокальную партию поёт Юна Русанова.
Паша:
Когда я был с Игорем Белым на гастролях в Вене, мне в голову пришла остроумная мысль.
"Представляешь", говорил я ему, когда мы прогуливались вдоль Дуная, - "Мы снимаем клип на песню "Два огня". В окопах сидят солдаты с рациями в руках. И переговариваются - "Липа! Липа!" - "Тополь! Тополь!" - "Клёна!" - "Лиственный" - "Акрополь!".
Игорь интеллигентно посмеялся и умолчал о том, что на некоторых элементах его песенного творчества и фамилии не оттоптался только ленивый. И я со своим остроумием был далеко не десятый. А ведь это ещё мне ничего не пришло в голову сказать по поводу листа крушины! Вот как правда-то всплывает.
Может, когда-нибудь и клипы снимать начнём. А пока вот.
3. "Шиповник"
Игорь:
"Шиповник". Написана примерно в 1990 году на стихи Кати Силиной. В артельском исполнении настолько сильно стала отличаться от оригинала, что по сути это уже другая песня.
Паша:
А вот песня "Шиповник". Звукоукладочная Артель стала исполнять её примерно в середине своего существования. Но это была одна из первых песен, где появился значимый (бэк)вокал, замечательно исполняемый Юной Русановой. А уж потом она развернулась в полную мощь!
Автор к комментариях ниже поднял важную для меня в последнее время тему: можно ли говорить, что песня другая, если у неё появилась новая аранжировка для полного состава, однако слова и гармония остались прежними. Мне кажется, что нет, а сентенцию автора можно считать эвфемизмом к слову "непривычно".
4. "Рапан"
Игорь:
Песня не новая, 1999 года. Как и многие другие, обрела форму и смысл с помощью Артели в последние годы. Рапана, кстати, мне тогда так никто и не привёз. И он, конешно же, просто образ чего-то неважного, сквозь которое только и просвечивает любовь, которую днём с огнём не заметишь.
Паша:
В этой песне, мне кажется, мы интуитивно вырулили на очень слаженную аранжировку, где все обмениваются музыкой, и плывут в этом море, где рапаны и прочие его обитатели. И в коде, где всё затухает, мне очень хотелось создать эффект лениво накатывающих волн. Получилось?
5. "Матушка-гусыня"
Игорь:
Песенка про "Матушку-гусыню" тоже давняя, 94-го года. Написана просто потому что имя персонажа известно, а сюжетов про него не существует. На концертах я иногда рассказываю историю, как так вышло в природе, но в очень сжатом виде. А полный раскоп есть отдельно - https://bujhm.dreamwidth.org/732176.html
Матушка-гусыня прописана как отдельный самостоятельный персонаж в моём спектакле "Приключения манекена Мани" (в одной из сюжетных веток) - там её играет Маша Гескина. У той волшебной гусыни есть такой голландский белый чепчик, характерный гусиный акцент и предпринимательская жилка.
На видео можно заметить, как мы во время песни беседуем с Пашей Крикуновым. Я ему говорю: "Паша, ты помнишь, что сейчас будет место, где мы эту песню поём по-разному - и сейчас не так, как в спектакле?" А он мне отвечает: "Что-то у тебя стало многовато разных проектов с одинаковыми песнями, исписался, что ли?"
Сзади вклинивается Юна с сообщением: "А можно в следующий раз мы поставим фронтмена как-нибудь по-другому? А то люди поют вторые голоса обычно ээ... лицом к лицу, если вы понимаете, о чём я."
Так и живём.
Паша:
"Матушка-гусыня". Историю этой песни Игорь Белый отлично описал у себя в журнале.
Это одна из трудных для меня песен, не потому что там сложная техника, а потому что мы её исполняем в разных составах, с разными словами (!) и в разных тональностях! Приходится очень сильно контролировать, какую версию мы исполняем на этот раз.
Ещё в последнем куплете у нас с Егором есть тутти, но вряд ли его кто-то замечает
6. "Пражская песенка"
Игорь:
"Пражская песенка" изначально мне приснилась - когда мы гостили с Пашей у Лёши Ушаровского в Праге пару лет назад. Приснилась в виде прозаического текста, без ритма и рифмы, но разбитая на строки. И во сне я знал, что это подстрочный перевод какой-то чешской песни. Некоторые предложения и образы я запомнил и, проснувшись, постарался уложить их в стихотворную форму. Музыки у этого текста долго не было, и я в какой-то момент предложил Паше самому что-нибудь набросать. Он задумался, забрал стихи, и тема эта с тех пор долго не поднималась.
Но прошло какое-то время, и музыка неожиданно у меня появилась. Такое что-то вроде босса-новы. Я звоню Паше, говорю, мол, вот сюрприз, песню написал. А он отвечает - а я тоже написал!
Стало, конешно, интересно. Мы встретились, стали сравнивать, и нашли даже процентов десять совпадений по мелодическим ходам. Естественно стали пробовать всё это уложить воедино - и тут же потерпели фиаско по многим параметрам, включая разный ритм.
Но на носу был концерт Малой Звукоукладочной Артели, в котором эту песню хотелось всё равно исполнить. И тут нам неожиданно помог наш третий участник этого состава - Егор Светлов. Он написал хитрую аранжировку, в которой умудрился сложить оба наших варианта. Так эта песня и состоялась - как совместная артельская.
Насчёт "мягких трамваев" - я думаю, все, кто хоть раз видел трамвай в Праге, поймут, почему они из детства. А по берегу Влтавы мы, конешно, тоже гуляли. Там живут нутрии.
Паша:
"Пражская песенка" совершенно особая.
Два года назад мы с Игорем гастролировали по Европе. Впечатлений было очень много, города менялись каждый день, да и стран мы посетили немало тогда. А финальной точкой, где можно было не только поработать, но ещё и отдохнуть, погулять, пожить в замечательной квартире Алексея Ушаровского, была Прага. Как-то душевно принял нас этот город.
И, конечно, поэты на это реагируют быстро, Игорь показал мне стихи. А у меня зазвучала мелодия, как будто бы вальс, но не совсем. Итак, впервые за много лет, у нас родилась общая песня, и она касается вполне конкретного периода нашей жизни.
А далее Звукоукладочная Артель, как всегда, переложила её на свой лад.
7. "Фургон"
Игорь:
Ну вот добрались до песенки "Фургон" (1995).
Она из тех вещей, что я в здравом уме никогда бы не стал петь в одно лицо, если бы не Артель. Но в группе да с трюками она неожиданно взлетела. Лёва даже специальную гитару под неё подыскивал.
А я из тех, кто в детстве мечтал сбежать из дома и путешествовать с бродячим театром или цирком. Более того, когда я попадал на представления, где выступали мои сверстники, мне становилось мучительно неловко. Какая-то ошибка судьбы была во всём этом - я не с той стороны занавеса. Сейчас я знаю, что я не один такой был странный, и таких людей хватает, просто в детстве никто не может это нормально сформулировать.
И песенка "Фургон" - про цирковых людей, к которым всю жизнь меня тянуло. Эти люди вроде бы с нашей планеты, но всё же с какой-то другой.
Паша:
Песенка "Фургон". Про любовь к цирку рассказал Игорь, а для нас она выражается в исполнении акробатических этюдов. Обычно их выполняет тот, кто ближе к грифу гитары автора, чаще всего это Лев Кузнецов :-)
Дело в том, что в середине песни задумана модуляция, менять аппликатуру Игорю не хочется, поэтому изящным движением руки с гитары кто-то снимает кападастр. В этот момент вся группа радостно ржёт, а я кричу "Опа!", потому что это и есть цирк.
8. "Не бойся"
Игорь:
Песня "Не бойся" была написана 15 апреля 1998 года по дороге в ЦАП, на мой традиционный Апрельский концерт (пятый). На этом концерте мы презентовали только что вышедшую книгу песен "Железный кот" с рисунками Насти Митяшевой, а также второй аудиоальбом (на кассете) "Персонаж". На этом альбоме мне подпевали Олег Городецкий и Шурик Карпов - и поэтому, естественно, все, включая Настёну, постоянно выходили на сцену, что-то говорили и пели.
Выйдя из дома, я понял, что мне срочно нужна финальная песня для этого концерта. Да не простая, а чтобы в ней были специальные места для всех участников. Получилось так:
"Что-нибудь из Джо Дассена..." - поёт Настя;
"Что-нибудь из Мирзаяна..." - поёт Олег;
"Что-нибудь из Шинкарёва..." - поёт Карпов. Мы тогда сильно увлекались митьками.
Правда, лет десять назад или больше "Шинкарёв" плавно поменялся на "Щербакова". Ну потому что так более жизненно. Кстати, пользуясь случаем, поздравляю Михаила Константиновича с недавно прошедшим днём рождения!
Тема второго куплета - это пересказ цитаты раби Нахмана из Брацлава (1772–1810), основателя брацлавской ветви хасидизма. Цитата впрямую звучит так: "Весь мир - очень узкий мост. И самое главное - вообще не бояться!" Цитата эта лет сто как положена на традиционный хасидский напев и является очень известной песней "Коль haолам куло". Я думаю, что раби Нахману, известному своим революционным принципом: "Уныние - худший враг веры", мой вариант бы понравился.
На этот наш артельский концерт пришёл Лёша Киселёв, наш первый барабанщик, который здорово играл с нами в самом начале группы. Внимательно слушал, как звучит Саша Шаров, и в итоге его одобрил.
Паша:
Песня "Не бойся", безусловно, один из настоящих хитов нашего дорогого автора. Исполняется в любом случае драйвово, но когда к нам присоединился барабанщик Саша Шаров, мы поняли, что настоящего драйва Звукоукладочная Артель ещё не знала.
У нас с Игорем есть в ней молчаливая договорённость. Перед тем, как спеть очередную фамилию (Джо Дассен - Мирзаян - Щербаков), мы должны успеть сыграть пантомиму старичков с деменцией. Мы переглядываемся, морщим лоб, а потом радостно эту фамилию пропеваем. Во всяком случае я, - может, Игорь спотыкается о Шинкарёва.
9. "Огниво"
Игорь:
Необычная судьба у этой песенки. В далёком 94 году (ещё до "32-го Августа") как-то зашла ко мне в гости Татьяна Пучко. Что там мы насущное обсуждали — я уже не вспомню, но в числе прочих тем обсудили одну мою задумку песни, которая не получается. Начали смотреть вместе; первую строфу сложил — я, вторую — она. Вышло нечто странное, и на этом всё заглохло, несмотря на задорную музычку. Про что это и к чему — было совершенно непонятно. Недоделка отправилась в стол, поглубже в дальний ящик, чтобы не мозолить глаза и не напоминать о творческом бессилии.
Через много лет, в 2015 году, нам с Таней неожиданно предложили сделать совместный концерт. И поскольку концертов в таком составе у нас с ней в жизни не очень много, мы решили придумать нечто особенное. Например, вспомнить песни собственной юности. Ради такого дела я полез в архивы, перетряхивал бумаги — и вот на глаза мне попалась та самая странная недоделка. За пару часов я её дописал.
Почему мы тогда назвали её "Огниво" — я не очень помню. Наверное, думали, что получится что-то на тему сказок Андерсена. Зато вскоре после своего дописания она вошла в репертуар "Звукоукладочной Артели" и стала очень неплохо звучать в аранжировке для музыкальной группы.
"...прыгать через лужи" — аллюзия на книгу австралийского писателя Алана Маршалла "Я умею прыгать через лужи".
"Потом угоним трактор..." — да, это отсылка к интернет-мему про поросёнка Петра (персонаж Людмилы Петрушевской).
На внутренних рабочих листках Артели с этой песней есть пометки: "Очень vivace!", "Брось гитару!" и смешное бессмысленное слово "респонсорий" с пояснением: "Здесь Лёва говорит с Лёвой!"
Паша:
Песня "Огниво". Одна из редких сильно быстрых песен. Могла бы стать однообразной, если бы Лёва не взял на себя длинное соло по целому куплету и припеву.
Я смотрю на людей в такие моменты - если начинают приплясывать или притоптывать, значит всё в порядке.
10. "Фантазия ре-диез"
Игорь:
Песенка "Фантазия ре-диез" была написана по мотивам жизни в нашем семейном поместье недалеко от Зарайска (как раз там, откуда берётся знаменитый гиперионский мёд). И посвящена моей жене Ире.
"Пусть тебе сон приснится..." - аллюзия на известную притчу о даосском мудреце Чжуан-цзы, жившем в IV веке до нашей эры. "Однажды Чжуан-цзы приснилось, чтo oн - бабочка, веселo порхающий мотылёк. Он наслаждалcя oт души и нe осознавал, чтo oн Чжуан-цзы. Но вдрyг проснулся, очень удивилcя тому, чтo oн - Чжуан-цзы, и нe мoг понять: снилоcь ли ему, чтo oн - бабочка, или бабочкe снится, чтo онa - Чжуан-цзы?" Считается, что это классический пример парадокса, неразрешимый логическим путём.
Когда мы с музыкантами в "Звукоукладочной Артели" начинали работать над этой песней, они сурово переспрашивали меня - уверен ли я, что эта музыка написана именно для тональности ре-диез. Я поначалу не очень понимал их скептицизм, ведь у меня нет музыкального образования. Оказалось, что в тональности ре-диез мажор ДЕВЯТЬ диезов - и по их мнению только безумец может влезть в эту гармонию. К счастью, нам удалось найти компромисс: я продолжаю петь эту песню в тональности ре-диез, музыканты играют её в ми-бемоле, и все довольны.
Юлия-и-Антон Шиловские сделали тут какое-то волшебство с видеомонтажом.
Паша:
Одна из самых моих любимых песен. В очередной раз удивляюсь, как, в сущности, разнообразна стилистика нашего дорогого автора. И как здорово, что мы вытащили из неё какое-то барокко, и в нём купаемся. Ну а с тех пор, как у Звукоукладочной Артели сформировалась смычка смычковых - контрабас и виолончель, всё это приобрело законченные формы.
11. "Догнать котёнка"
Игорь:
2004 год. Прихотливая штука - память.
Паша:
Песня "Догнать котёнка" всегда была технически трудной. Во-первых, я начинаю её играть, и должен делать это бодренько и ритмичненько. Во вторых, собственно, припев, в котором мы поём название песни, играя при этом совершенно другой ритм вместе. Наиболее тяжело всегда в этом месте приходилось ритм-секции. Оказалось, не каждый может эту вершину взять, но Егор и Саша смогли.
А уж догонишь ты котёнка, или не догонишь - дело твоего собственного дзена.
12. "Лунная песня"
Игорь:
"Лунную песню" написал Ростислав Чебыкин, известный в прошлом как Филигон Кендер. Я её много лет пою по-своему, с чуть изменёнными словами, разрешение от автора получил.
У Ростислава огромное количество прекрасных песен, и он постоянно выступает с ними то сольно, то со своей группой. Жанр их - что-то вроде философского фрик-кабаре (https://vk.com/chebykin_band).
Артель с удовольствием навертела в этой вещи многоэтажных голосовых раскладов.
Паша:
"Лунная песня" Ростислава Чебыкина. Наш дорогой автор никак не может исполнять песни других авторов, не поправив пару строчек.
Звукоукладочная Артель сразу её полюбила, потому что она совсем непохожа на песни, которые мы играли раньше. И, вдохновившись, сразу же придумала четырёхголосия. Так теперь её и поём, показывая максимум вокальных возможностей, и самим нравится петь
13. "Граф Цеппелин"
Игорь:
"Граф Цеппелин" - фокстрот 1930 года. Был записан и издан в Берлине в виде двух пластинок, на обеих поют латышские певцы (рижане) и на русском языке. И там была немного другая мелодия и всего три строчки слов. Так что можно сказать, что это историческая реконструкция.
Фокстрот этот посвящён пролёту над Ригой знаменитого дирижабля по имени "Граф Цеппелин" (вот откуда рижские корни). Автор музыки (и предположительно трёх строк текста) - Давис Бравин, тоже рижанин.
Про эту модель LZ 127 написано очень много всего - и фотографии есть, и кинохроника. Тут я описал всё очень сжато - https://bujhm.dreamwidth.org/728694.html
У этого дирижабля было пять моторов "Майбах". Сам граф Цеппелин на нём не летал, к моменту постройки этой модели он уже 11 лет, как помер. А главным и бессменным капитаном этого воздушного судна был Хуго Эккенер.
В 1929 году "Граф Цеппелин" совершил первый кругосветный полёт в истории воздухоплавания. Вылетел из американского города Лейкхёрст, сделал остановку на родной немецкой верфи в городе Фридрихсхафен - и дальше, через Токио и Лос-Анжелес, обратно в Лейкхёрст.
"Звукоукладочной Артели" очень идёт эта песенка, словно стильный ретро-прикид.
Паша:
"Граф Цеппелин" - ещё одна уникальная песня в репертуаре Звукоукладочная Артель, - фокстрот. Игорь фактически написал весь текст, т.к. в оригинале был лишь один куплет.
Ну а мы постарались бодро реконструировать жанр
14. "Рыбий патруль"
Игорь:
Относительно недавняя песенка. Почти сразу после написания пошла в репертуар Артели, где из неё без труда вытащили грув и рок.
Сумерки, вообще, время непростое. Вроде, не день и не ночь, поток времени меняет скорость. Истончается граница реальности, вещи и явления обретают странные смыслы и отбрасывают не свои тени.
"Там на мачтах пляшут огни,
и от них темнота темней.
И живые боятся, дитя мое,
этих мертвых огней..."
© Ольга Родионова "Танец теней" (эпилог)
Но песня эта, конешно, про любовь.
В самом конце её исполнения комбик Лёвы вдруг стал ловить радио. Это вышло незапланированно, но получилось очень концептуально.
Паша:
Песня "Рыбий патруль". Удивительно аллегоричная ещё тогда, когда мы её сделали. А сейчас прямо сидит как влитая, для нашего VII века.
Песня была новая, и мы сразу взяли её в Звукоукладочную Артель, придумав главный риф, который сразу стал звучать очень тяжело для мирного автора, и к нашей радости. После первой её репетиции в Гиперионе Игорю пришло сообщение от незнакомого человека: "Как называется эта песня (описание), которую я слышал, проходив мимо по Хохловке?"
И мы поняли, что движемся в правильном направлении.
15. "Вниз по Великой реке"
Игорь:
Тут можно было бы написать большую культурологическую статью, состоящую из примечаний к каждой строчке этой песни - и я какое-то время даже всерьёз и думал так сделать.
А можно и ничего не писать.
Сегодня в нашей пирамиде - танцы!
Паша:
Песня "Вниз по великой реке" - страшная мистификация Игоря. Потому что звучит обманчивый весёленький поп-рок, и в далёкие 80-90-е это мог бы быть отличный хит, который все могут подпевать, не задумываясь о смысле (да и сейчас это одна из не многих песен, где мы заигрываем с залом).
А смысл могут оценить только египтологи, потому что в этот текст напихано всё, что только можно узнать о мифологии Древнего Египта :-) Я не могу, хоть и плавал как-то по Нилу на лодочке.
Надо прижать к стенке Автора (проклятый самокарантин!) и заставить прочитать лекцию, на каждую строчку - минут по 15.
16. "Колядка"
Игорь:
Написана в 2007 году по всем правилам жанра. Любая колядка сопровождается пожеланием здоровья хозяевам, что сейчас даже более актуально, чем на святки.
Посвящается она фольклорному театру "Учёный медведь", первое знакомство с которым когда-то привело меня в состояние щенячьего восторга и пробудило интерес к этой песенной форме.
"Колядка" - первая песня Артели, у которой есть официальный релиз. Она вышла в 2017 году на сборнике "Акустическое Рождество" (проект Кости Арбенина).
Паша:
Песню "Колядка" Звукоукладочная Артель исполняет только в предновогоднем концерте. И мы, репетируя её, начинаем понимать, что за год сильно соскучились по ней.
А ещё, в конце я доброжелательно желаю всем здоровья, временно объединяя два моих дела, голосом то ли полузабытого Малахова, то ли Дроздова.
Доброго здоровьичка!!!
17. "Пролетая на метле"
Игорь:
1996 год. Песенка для тех, кто умеет летать на метле и понимает в этом толк. Лет семь назад была чуть-чуть улучшена в плане слов, что вызвало ужасное возмущение у ревнителей старины. Ответ на самый частый вопрос: "Нет, корпорация Нестле про эту песню не знает".
В артельском исполнении звучит, будто специально написана под группу. Соло Льва Кузнецова каждый раз разное, но всегда улётное. Егор ради этой песни откладывает свой элитарный контрабас и берёт безладовый бас (страшная штука). Юна открывает фабрику по изготовлении буквы "З". Паша отрывается в джаз, а Саша всё это держит на хорошем ритме.
Паша:
"Пролетая на метле" - одна из давних песен Игоря, который по этому поводу успел поменять в ней слова, а поклонники старины по этому поводу негодуют. Мне проще - я её слышал в нынешнем варианте, и он мне нравится.
Необычно, что она поётся от женского лица. А у меня есть ещё одна сложность (как это бывает с песнями, участвующими в разных проектах, - в них могут быть разные слова, аккорды и тональности). В исполнении Звукоукладочной Артели соло играет на гитаре блистательный Лев Кузнецов. А в спектакле "Приключения манекена Мани" эта песня поётся Игорем и Машей Гескиной напополам, а соло играю уже я; в этот момент Игорь и Маша кружат в затейливом танце вместе с метлой.
18. "Рамски Хо"
Игорь:
1995 год. У Джека Лондона есть такой рассказ "У края радуги", не самый известный. И там герои перед лицом опасности не трусят, а поют свою старинную студенческую песню - которая называется "Рамски Хо".
Поскольку прототип я так и не смог найти, написал свой вариант.
В артельском исполнении - премьера.
Паша:
"Рамски Хо" - это пока последняя песня, которую мы аранжировали Артелью. Произошло это как-то очень органично - на одной из репетиций Игорь её запел, мы послушали первый куплет и просто её подхватили. К последнему припеву это уже была готовая аранжировка, с бэками к лидирующему вокалу Игоря, которые исполняют почти все, а в определённый момент и вместе с залом.
Этим постом я завершаю серию публикаций о концерте Звукоукладочная Артель в декабре 2019 года, когда мир был иным. Но я очень надеюсь, что скоро будут новые концерты и новые песни.