Михаил Альтшуллер (ЭНГТ)
26/3/19 17:17![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bujhmИнтервью актёров "Этого Нашего Гиперионского Театра" (3/4)
Михаил Альтшуллер
(в спектакле - контрабас и другие сказочные создания)
– Как вы попали в этот проект?
Меня в этот проект, как и всех остальных (кроме самого Игоря), пригласил Игорь Белый. Хотя мы с ним были уже давно знакомы, совместно мы участвовали только в одном проекте – ансамбле традиционной еврейской музыки «Yosef-Kapelye» Ивана Лебедева. И с песенным творчеством Игоря Белого до этого проекта я был знаком гораздо хуже всех его участников. Идея мне понравилась. У меня уже был опыт участия в музыкально-театральных постановках, в том числе и в профессиональных театрах. Но я не представлял тогда, сколько сил и времени нужно вложить в эту затею! Хотя кого я обманываю? Конечно, я представлял!
© Фото: Дмитрий Александров.
– Расскажите о самом интересном вашем персонаже в спектакле?
У меня, как и у других актёров, много разных персонажей (кроме Игоря, который играет всегда одного главного героя – Маню). Есть персонажи всего с одной фразой, без реквизита, без имени и даже без облика – только с голосом. Есть персонажи, которых за полтора года показов спектакля пока так и не удалось сыграть на сцене, а только на репетициях. Но у меня есть один очень важный персонаж, добрый волшебник – Библиотекарь, который присутствует во всех 126 вариантах сказки. Маня неизменно попадает к нему, какими извилистыми путями он бы ни шёл. Хотя, конечно, интереснее играть харАктерных и отрицательных персонажей. Интерес и живой отклик у зрителей вызывает и Железный кот, и пёс Трезорка, но, пожалуй, мой самый эксцентричный персонаж – это Кривое Зеркало. Особенно мне нравится, что это единственный персонаж во всей сказке, который имеет свою собственную сольную песню!
– Какая у вас была наиболее яркая творческая удача за время показов спектакля?
Мне кажется, самые яркие творческие удачи происходят не на спектаклях, а на репетициях, когда ищутся образы, подбираются интонации, обсуждается, как можно улучшить сюжет и игровую часть спектакля, а также аранжировки песен. На представлении уже найденное во время репетиций обкатывается на зрителе. И попытки улучшить спектакль прямо во время действия редко приводят к желаемому результату. Например, у меня, как я уже говорил, есть персонаж – пёс Трезорка. Все действующие лица имеют чёткий момент появления и ухода, прописанные в сценарии. Все, кроме Трезорки. То есть момент появления прописан, а момент ухода нет. Видимо, предполагалось, что я по-тихому как-то свалю. Но мой герой такой, что сам по-тихому свалить не может. Я старался играть по Станиславскому – жить жизнью героя в предлагаемых обстоятельствах. И в какой-то момент увидел, что мои партнёры увлечённо общаются друг с другом, позабыв про меня. И когда я обратил на себя их внимание, надеясь, что они пошлют меня куда-нибудь подальше, они вместо того чтобы отправить меня со сцены, просто впали в ступор, и мне пришлось ещё долго импровизировать и в конце концов убраться самому. И так продолжалось, пока мы не нашли возможность серьёзно это обсудить.
© Фото: Валентин Харпалёв.
– А у других?
И у других, мне кажется, тоже. Если Игорь чаще всего приходит на репетицию с какими-то готовыми решениями, то Маша с Пашей импровизируют и ищут больше именно на репетициях. Именно на них Пашей был найден неповторимый акцент Мастера Неумехи – сначала похожий на прибалтийско-немецкий, а потом на французский; а Машей – интонации трёх разных её мышей, и вместе ими был выработан диалог пожилой супружеской пары. Хотя на спектакле всегда остаётся возможность для небольшого экспромта.
Вообще я считаю, что на наши репетиции надо продавать отдельные билеты. Во-первых, они – дольше (спектакль – чуть больше часа, а репетиции обычно трёхчасовые). Во-вторых, это единственная возможность посмотреть весь спектакль целиком, все его ветки (конечно, не за один раз) и послушать все песни. И, в-третьих, таких смелых импровизаций и экспромтов с интонацией, текстами, новыми персонажами и сюжетами, граничащими с творческим хулиганством, на спектаклях конечно же не увидать. Вот уж где актёры оттягиваются вволю!
– Какой вы помните свой самый аховый косяк на сцене?
Полагаю, что он у меня впереди. А мелких было много, в основном, на ранних спектаклях: перепутал текст, не освободил вовремя место на сцене, замешкался с реквизитом, взял не тот бас. Помню, как «закапризничал» «крокодильчик», которым пристёгивается плащ Библиотекаря. Два раза выскакивал. Только на третий раз удалось закрепить. А пока я был занят этим, Игорю пришлось рассказывать дольше обычного, что такого диковинного было в помещении, куда попал Маня.
© Фото: Дмитрий Александров.
– А у других?
Уверен, что самый любимый косяк у всех – это косяк Паши, когда он совместил двух своих персонажей (два в одном). Запомнился и музыкальный косяк, когда чуть было не заиграли другую песню в другом темпе, размере, тональности. Но быстро вырулили.
– Каким вы видите будущее вашего театрального проекта?
Он закончится. Потому что всё рано или поздно заканчивается. А закончится он тогда, когда Игорю это надоест, и он переключится на что-то другое. И, хотя мы все вчетвером несём этот проект на себе как атланты, Игорю безусловно принадлежит в нём исключительная роль. Но я надеюсь, что до этого момента мы наконец выучим весь текст наизусть (хотя бы свой) и все песни доучим, как в профессиональном театре. И будем играть столь легко и непринуждённо, что сможем даже себе позволять иногда лёгкие экспромты, которые будут вызывать у партнёров не оторопь и холодный пот, а творческий кураж и желание подыграть. Мы сыграем все 126 вариантов развития сюжета (ну этого уж точно не случится). Будут толпы восторженных зрителей, цветы, гастроли, слава, деньги! А кто об этом не мечтает?
© Фото: Валентин Харпалёв.
Михаил Альтшуллер
Московский музыкант (контрабасист, гитарист, альтист, вокалист) и актёр. Закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и музыкальный факультет Московского педагогического государственного университета. Выступает в разнообразных жанрах: академическая музыка, эстрадная, ретро, кроссовер, фолк, клезмер, бардовская песня и др. в составе различных ансамблей и соло. Лауреат международных конкурсов.
Почти 20 лет работал артистом оркестра Оперного театра Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Работал солистом "Музыкального театра Солнца".
Принимал участие в профессиональных музыкально-театральных постановках на сценах Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой, Московского академического театра имени Владимира Маяковского, театра "Содружество актеров Таганки" и др. Принимал участие в записи саундтреков к детскому мультсериалу "Хуторок", мультфильму "Суета сует" и др.
С 1996 г. является аристом и солистом Театра старинной музыки МГУ имени М.В. Ломоносова.
С 2012 г. играет в спектакле "Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!" Содружества актёров и музыкантов "Золотой лев".
В составе ансамбля "Академия флейты" принимает участие в детских программах цикла "Музыкальные сказки в мультиках" в качестве чтеца.
Является приглашённым солистом Детского музыкального театра "Экспромт", где исполняет роль царя Ирода в детском музыкальном спектакле "Вифлеемская звезда".
В настоящее время играет в спектакле "Вишнёвый сад" Московского Губернского театра п/р С. Безрукова.
Работает педагогом в детском театре-студии "Непоседы".
Интервью актёров ЭНГТ:
Павел Крикунов
Мария Гескина
Михаил Альтшуллер
Игорь Белый
Михаил Альтшуллер
(в спектакле - контрабас и другие сказочные создания)
– Как вы попали в этот проект?
Меня в этот проект, как и всех остальных (кроме самого Игоря), пригласил Игорь Белый. Хотя мы с ним были уже давно знакомы, совместно мы участвовали только в одном проекте – ансамбле традиционной еврейской музыки «Yosef-Kapelye» Ивана Лебедева. И с песенным творчеством Игоря Белого до этого проекта я был знаком гораздо хуже всех его участников. Идея мне понравилась. У меня уже был опыт участия в музыкально-театральных постановках, в том числе и в профессиональных театрах. Но я не представлял тогда, сколько сил и времени нужно вложить в эту затею! Хотя кого я обманываю? Конечно, я представлял!
© Фото: Дмитрий Александров.
– Расскажите о самом интересном вашем персонаже в спектакле?
У меня, как и у других актёров, много разных персонажей (кроме Игоря, который играет всегда одного главного героя – Маню). Есть персонажи всего с одной фразой, без реквизита, без имени и даже без облика – только с голосом. Есть персонажи, которых за полтора года показов спектакля пока так и не удалось сыграть на сцене, а только на репетициях. Но у меня есть один очень важный персонаж, добрый волшебник – Библиотекарь, который присутствует во всех 126 вариантах сказки. Маня неизменно попадает к нему, какими извилистыми путями он бы ни шёл. Хотя, конечно, интереснее играть харАктерных и отрицательных персонажей. Интерес и живой отклик у зрителей вызывает и Железный кот, и пёс Трезорка, но, пожалуй, мой самый эксцентричный персонаж – это Кривое Зеркало. Особенно мне нравится, что это единственный персонаж во всей сказке, который имеет свою собственную сольную песню!
– Какая у вас была наиболее яркая творческая удача за время показов спектакля?
Мне кажется, самые яркие творческие удачи происходят не на спектаклях, а на репетициях, когда ищутся образы, подбираются интонации, обсуждается, как можно улучшить сюжет и игровую часть спектакля, а также аранжировки песен. На представлении уже найденное во время репетиций обкатывается на зрителе. И попытки улучшить спектакль прямо во время действия редко приводят к желаемому результату. Например, у меня, как я уже говорил, есть персонаж – пёс Трезорка. Все действующие лица имеют чёткий момент появления и ухода, прописанные в сценарии. Все, кроме Трезорки. То есть момент появления прописан, а момент ухода нет. Видимо, предполагалось, что я по-тихому как-то свалю. Но мой герой такой, что сам по-тихому свалить не может. Я старался играть по Станиславскому – жить жизнью героя в предлагаемых обстоятельствах. И в какой-то момент увидел, что мои партнёры увлечённо общаются друг с другом, позабыв про меня. И когда я обратил на себя их внимание, надеясь, что они пошлют меня куда-нибудь подальше, они вместо того чтобы отправить меня со сцены, просто впали в ступор, и мне пришлось ещё долго импровизировать и в конце концов убраться самому. И так продолжалось, пока мы не нашли возможность серьёзно это обсудить.
© Фото: Валентин Харпалёв.
– А у других?
И у других, мне кажется, тоже. Если Игорь чаще всего приходит на репетицию с какими-то готовыми решениями, то Маша с Пашей импровизируют и ищут больше именно на репетициях. Именно на них Пашей был найден неповторимый акцент Мастера Неумехи – сначала похожий на прибалтийско-немецкий, а потом на французский; а Машей – интонации трёх разных её мышей, и вместе ими был выработан диалог пожилой супружеской пары. Хотя на спектакле всегда остаётся возможность для небольшого экспромта.
Вообще я считаю, что на наши репетиции надо продавать отдельные билеты. Во-первых, они – дольше (спектакль – чуть больше часа, а репетиции обычно трёхчасовые). Во-вторых, это единственная возможность посмотреть весь спектакль целиком, все его ветки (конечно, не за один раз) и послушать все песни. И, в-третьих, таких смелых импровизаций и экспромтов с интонацией, текстами, новыми персонажами и сюжетами, граничащими с творческим хулиганством, на спектаклях конечно же не увидать. Вот уж где актёры оттягиваются вволю!
– Какой вы помните свой самый аховый косяк на сцене?
Полагаю, что он у меня впереди. А мелких было много, в основном, на ранних спектаклях: перепутал текст, не освободил вовремя место на сцене, замешкался с реквизитом, взял не тот бас. Помню, как «закапризничал» «крокодильчик», которым пристёгивается плащ Библиотекаря. Два раза выскакивал. Только на третий раз удалось закрепить. А пока я был занят этим, Игорю пришлось рассказывать дольше обычного, что такого диковинного было в помещении, куда попал Маня.
© Фото: Дмитрий Александров.
– А у других?
Уверен, что самый любимый косяк у всех – это косяк Паши, когда он совместил двух своих персонажей (два в одном). Запомнился и музыкальный косяк, когда чуть было не заиграли другую песню в другом темпе, размере, тональности. Но быстро вырулили.
– Каким вы видите будущее вашего театрального проекта?
Он закончится. Потому что всё рано или поздно заканчивается. А закончится он тогда, когда Игорю это надоест, и он переключится на что-то другое. И, хотя мы все вчетвером несём этот проект на себе как атланты, Игорю безусловно принадлежит в нём исключительная роль. Но я надеюсь, что до этого момента мы наконец выучим весь текст наизусть (хотя бы свой) и все песни доучим, как в профессиональном театре. И будем играть столь легко и непринуждённо, что сможем даже себе позволять иногда лёгкие экспромты, которые будут вызывать у партнёров не оторопь и холодный пот, а творческий кураж и желание подыграть. Мы сыграем все 126 вариантов развития сюжета (ну этого уж точно не случится). Будут толпы восторженных зрителей, цветы, гастроли, слава, деньги! А кто об этом не мечтает?
© Фото: Валентин Харпалёв.
Михаил Альтшуллер
Московский музыкант (контрабасист, гитарист, альтист, вокалист) и актёр. Закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных и музыкальный факультет Московского педагогического государственного университета. Выступает в разнообразных жанрах: академическая музыка, эстрадная, ретро, кроссовер, фолк, клезмер, бардовская песня и др. в составе различных ансамблей и соло. Лауреат международных конкурсов.
Почти 20 лет работал артистом оркестра Оперного театра Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского.
Работал солистом "Музыкального театра Солнца".
Принимал участие в профессиональных музыкально-театральных постановках на сценах Московского драматического театра имени М.Н. Ермоловой, Московского академического театра имени Владимира Маяковского, театра "Содружество актеров Таганки" и др. Принимал участие в записи саундтреков к детскому мультсериалу "Хуторок", мультфильму "Суета сует" и др.
С 1996 г. является аристом и солистом Театра старинной музыки МГУ имени М.В. Ломоносова.
С 2012 г. играет в спектакле "Леонид Утёсов. Спасибо, сердце!" Содружества актёров и музыкантов "Золотой лев".
В составе ансамбля "Академия флейты" принимает участие в детских программах цикла "Музыкальные сказки в мультиках" в качестве чтеца.
Является приглашённым солистом Детского музыкального театра "Экспромт", где исполняет роль царя Ирода в детском музыкальном спектакле "Вифлеемская звезда".
В настоящее время играет в спектакле "Вишнёвый сад" Московского Губернского театра п/р С. Безрукова.
Работает педагогом в детском театре-студии "Непоседы".
Интервью актёров ЭНГТ:
Павел Крикунов
Мария Гескина
Михаил Альтшуллер
Игорь Белый
Tags: