Игорь Белый (ЭНГТ)
9/4/19 13:22![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
bujhmИнтервью актёров "Этого Нашего Гиперионского Театра" (4/4)
Игорь Белый
(в спектакле - манекен Маня и Рассказчик)
- Как появился этот проект?
- Я придумал его в 2016 году. Хотелось какого-то нового детского концерта, поскольку к тому моменту наши старые дуэтные программы с Женей Славиной (как мне казалось) несколько себя исчерпали за десять лет. Тогда уже накопилось некоторое количество новых песенок, как моих, так и не совсем - и я постоянно думал, как бы их объединить в нечто целое. И вот постепенно начали появляться разные короткие сюжеты, сцепляя по 2-3 песенки - но они долгое время оставались никак не связанными. А потом вдруг стало понятно, что это на самом деле одна и та же история, просто её разные вероятности. После этого, когда сюжет стал нелинейным, дело пошло довольно быстро.
Но до постановки ещё было очень далеко. Чтобы проверить все сюжетные сопряжения и нюансы, понадобилось делать проверки сценария ещё около года. Я читал текст про Маню родственникам, детям, коллегам по театральному цеху, друзьям и даже незнакомым людям. После каждой читки приходилось брать напильник и дорабатывать сюжет. Летом 2017 года я впервые устроил открытую актёрскую читку в нашем "Гиперионе" - для всех интересующихся. И вот после этого у проекта появились актёры и музыканты: Паша Крикунов, который уже играл все музыкальные номера будущего спектакля на первой читке; Маша Гескина, которая ещё не очень умела тогда играть на аккордеоне; и Миша Альтшуллер.
© Фото: Дмитрий Александров.
- Расскажите о самом интересном вашем персонаже в спектакле "Приключения манекена Мани".
- У меня всего один персонаж - сам главный герой, маленький манекен Маня. Он впервые выходит из своей пыльной витрины в большой мир и постепенно учится знакомиться, дружить и выбирать разные пути. Почти по всему сюжету ему помогают зрители - от их выбора зависит, куда Маня пойдёт и как поступит. Но в самом конце истории он уже делает один из важных выборов сам, потому что немного изменился и вырос.
- Какая у вас была наиболее яркая творческая удача за время показов спектакля?
Какой-то особой своей яркости я не помню. Но время от времени, когда у нас в "Гиперионе" проходят какие-то другие детские мероприятия, бывает, что слышу за спиной тихий детский шёпот: "Смотри, смотри! Это же манекен Маня!.." Мне кажется, это стоит нашего труда.
Впрочем, настоящая моя творческая удача, как мне кажется, - не в показах, а в репетициях. У нас так сложилось, что всю постановку и сценографию мы обсуждаем совместно с труппой. Прямо на ходу рождаются удачные решения, шутки, сценарные сопряжения, которые потому идут в показы. Я довольно успешно давлю в себе авторитарного режиссёра, хоть это иногда бывает и весьма непросто.
© Фото: Вячеслав Кудрявцев.
- А у других?
В нашем спектакле огромное количество самых разнообразных персонажей второго плана - и они очень удачно распределились между нами. Маше Гескиной достались разные зверьки (кошки, мыши, птицы) и всякие обычные предметы (часы, бутылка, метла). Паше Крикунову отошёл почти весь транспорт и промышленные конструкции. А Мише Альтшуллеру достались люди труда - водители, рыбаки, инженеры и др. - и кроме этого разные магические устройства.
Вот, кстати, о зловещих магических предметах. Когда мы ставили сцену "Маня и Кривое Зеркало" вдруг выяснилось, что Миша Альтшуллер умеет корчить рожи. Нет, не так. Корчить рожи умеют все. Миша умеет Корчить Рожи. Мы очень долго не могли нормально эту сцену поставить, потому что просто изнемогали от смеха. У Миши вообще много талантов, но про этот, мне кажется, он сам пока не догадывался. В итоге мы научились играть эту сцену с серьёзными лицами, и весь смех звучит в зрительном зале.
- Какой вы помните свой самый аховый косяк на сцене?
Долгое время уже после того, как мы начали показывать этот спектакль, мы никак не решались на настоящий случайный выбор от зрителей. Нам нужно было сначала отладить "в боевом режиме" все-все закоулки сценария. Поэтому мы немного "жухали", чуть-чуть направляя выбор сюжета в нужную сторону. Точнее, это я "жухал", пользуясь своей ролью рассказчика. И вот однажды я сделал это ужасно коряво, как последний самодур, некоторые зрители даже обиделись. Мне до сих пор за это стыдно.
© Фото: Валентин Харпалёв.
- А у других?
- Мелких косяков всегда можно найти у всех - кто-то неточно взял ноту в песне, кто-то забыл своё движение, кто-то случайно обронил свой реквизит на сцене. Это в целом не страшно. Намного нервнее, когда кто-то из актёров увлекается и решается на неподготовленную импровизацию. Шанс, что получится хорошо, конешно, есть, но он слишком мал.
- Каким вы видите будущего вашего театрального проекта?
- Спектакль наш получился настолько живым, что он до сих пор продолжает развиваться. Появляются какие-то новые штуки, сюжетные ходы, даже пишутся новые песни. И пока у нас не получается отказаться от планшетов с текстом. Хотя когда-нибудь, мы, безусловно, всё это выучим досконально. Также пока мы научились более-менее уверенно себя чувствовать только на домашней сцене родного "Гипериона" - а впереди нас ждут выездные показы. Хорошо было бы, если бы таких приглашений было побольше. Ну и ещё одно из возможных будущих нашего спектакля - постановка его другими режиссёрами, в других театрах. Работа в этом направлении уже потихоньку ведётся.
© Фото: Дмитрий Александров.
Игорь Белый
Музыкант, автор песен, актёр, издатель, организатор.
Пишет песни с 1987 года. В 1994 году с друзьями и единомышленниками основал Творческую Ассоциацию "32-е Августа". С 2000 года проводит в Подмосковье собственный слёт авторской песни - Белый слёт. Лауреат Второго канала Грушинского фестиваля (1996), с 2004 года ведёт мастерскую и работает в жюри Московского детско-юношеского фестиваля авторской песни. В настоящее время выступает с концертами и спектаклями как в России, так и за рубежом - в Германии, США, Великобритании, Израиле.
Закончил в 1998 году Еврейский Университет в Москве (МГОПУ) по специальности "филология". С 2006 года издаёт книги в собственном издательстве "Memories". В 2009 году с единомышленниками основал книжный фестиваль "Бу!фест", а годом позже - московский книжный клуб-магазин "Гиперион", которым руководит в настоящее время.
С 2005 года выступает в дуэте с Евгенией Славиной (дуэт "Ойфн Вег"), вышло три официальных аудиоальбома. Наиболее известен их детский музыкальный спектакль "Гефилте Лид" (4+), который больше десяти лет находится в активном репертуаре. Кроме этого, у дуэта есть также другие музыкально-игровые программы для детей разных возрастов (2 и 5 лет).
В 2011 году в соавторстве с композитором И. Демариным написал песни к мюзиклу Ф. Канделя "Адам и Ева" по заказу театра "Шалом".
Исполнитель роли пастора Шлага в мюзикле М. Капустина "Штирлиц. Попытка к бегству" (2014).
Режиссёр-постановщик музыкального спектакля "Гаити-63" по песням Тикки Шельен (2016).
С 2016 года выступает со своей музыкальной группой "Звукоукладочная Артель".
В 2017 году поставил по собственной сказке детский музыкальный спектакль-квест "Приключения манекена Мани" (6+).
Более подробно - на сайте beliy.ru.
Интервью актёров ЭНГТ:
Павел Крикунов
Мария Гескина
Михаил Альтшуллер
Игорь Белый
Игорь Белый
(в спектакле - манекен Маня и Рассказчик)
- Как появился этот проект?
- Я придумал его в 2016 году. Хотелось какого-то нового детского концерта, поскольку к тому моменту наши старые дуэтные программы с Женей Славиной (как мне казалось) несколько себя исчерпали за десять лет. Тогда уже накопилось некоторое количество новых песенок, как моих, так и не совсем - и я постоянно думал, как бы их объединить в нечто целое. И вот постепенно начали появляться разные короткие сюжеты, сцепляя по 2-3 песенки - но они долгое время оставались никак не связанными. А потом вдруг стало понятно, что это на самом деле одна и та же история, просто её разные вероятности. После этого, когда сюжет стал нелинейным, дело пошло довольно быстро.
Но до постановки ещё было очень далеко. Чтобы проверить все сюжетные сопряжения и нюансы, понадобилось делать проверки сценария ещё около года. Я читал текст про Маню родственникам, детям, коллегам по театральному цеху, друзьям и даже незнакомым людям. После каждой читки приходилось брать напильник и дорабатывать сюжет. Летом 2017 года я впервые устроил открытую актёрскую читку в нашем "Гиперионе" - для всех интересующихся. И вот после этого у проекта появились актёры и музыканты: Паша Крикунов, который уже играл все музыкальные номера будущего спектакля на первой читке; Маша Гескина, которая ещё не очень умела тогда играть на аккордеоне; и Миша Альтшуллер.
© Фото: Дмитрий Александров.
- Расскажите о самом интересном вашем персонаже в спектакле "Приключения манекена Мани".
- У меня всего один персонаж - сам главный герой, маленький манекен Маня. Он впервые выходит из своей пыльной витрины в большой мир и постепенно учится знакомиться, дружить и выбирать разные пути. Почти по всему сюжету ему помогают зрители - от их выбора зависит, куда Маня пойдёт и как поступит. Но в самом конце истории он уже делает один из важных выборов сам, потому что немного изменился и вырос.
- Какая у вас была наиболее яркая творческая удача за время показов спектакля?
Какой-то особой своей яркости я не помню. Но время от времени, когда у нас в "Гиперионе" проходят какие-то другие детские мероприятия, бывает, что слышу за спиной тихий детский шёпот: "Смотри, смотри! Это же манекен Маня!.." Мне кажется, это стоит нашего труда.
Впрочем, настоящая моя творческая удача, как мне кажется, - не в показах, а в репетициях. У нас так сложилось, что всю постановку и сценографию мы обсуждаем совместно с труппой. Прямо на ходу рождаются удачные решения, шутки, сценарные сопряжения, которые потому идут в показы. Я довольно успешно давлю в себе авторитарного режиссёра, хоть это иногда бывает и весьма непросто.
© Фото: Вячеслав Кудрявцев.
- А у других?
В нашем спектакле огромное количество самых разнообразных персонажей второго плана - и они очень удачно распределились между нами. Маше Гескиной достались разные зверьки (кошки, мыши, птицы) и всякие обычные предметы (часы, бутылка, метла). Паше Крикунову отошёл почти весь транспорт и промышленные конструкции. А Мише Альтшуллеру достались люди труда - водители, рыбаки, инженеры и др. - и кроме этого разные магические устройства.
Вот, кстати, о зловещих магических предметах. Когда мы ставили сцену "Маня и Кривое Зеркало" вдруг выяснилось, что Миша Альтшуллер умеет корчить рожи. Нет, не так. Корчить рожи умеют все. Миша умеет Корчить Рожи. Мы очень долго не могли нормально эту сцену поставить, потому что просто изнемогали от смеха. У Миши вообще много талантов, но про этот, мне кажется, он сам пока не догадывался. В итоге мы научились играть эту сцену с серьёзными лицами, и весь смех звучит в зрительном зале.
- Какой вы помните свой самый аховый косяк на сцене?
Долгое время уже после того, как мы начали показывать этот спектакль, мы никак не решались на настоящий случайный выбор от зрителей. Нам нужно было сначала отладить "в боевом режиме" все-все закоулки сценария. Поэтому мы немного "жухали", чуть-чуть направляя выбор сюжета в нужную сторону. Точнее, это я "жухал", пользуясь своей ролью рассказчика. И вот однажды я сделал это ужасно коряво, как последний самодур, некоторые зрители даже обиделись. Мне до сих пор за это стыдно.
© Фото: Валентин Харпалёв.
- А у других?
- Мелких косяков всегда можно найти у всех - кто-то неточно взял ноту в песне, кто-то забыл своё движение, кто-то случайно обронил свой реквизит на сцене. Это в целом не страшно. Намного нервнее, когда кто-то из актёров увлекается и решается на неподготовленную импровизацию. Шанс, что получится хорошо, конешно, есть, но он слишком мал.
- Каким вы видите будущего вашего театрального проекта?
- Спектакль наш получился настолько живым, что он до сих пор продолжает развиваться. Появляются какие-то новые штуки, сюжетные ходы, даже пишутся новые песни. И пока у нас не получается отказаться от планшетов с текстом. Хотя когда-нибудь, мы, безусловно, всё это выучим досконально. Также пока мы научились более-менее уверенно себя чувствовать только на домашней сцене родного "Гипериона" - а впереди нас ждут выездные показы. Хорошо было бы, если бы таких приглашений было побольше. Ну и ещё одно из возможных будущих нашего спектакля - постановка его другими режиссёрами, в других театрах. Работа в этом направлении уже потихоньку ведётся.
© Фото: Дмитрий Александров.
Игорь Белый
Музыкант, автор песен, актёр, издатель, организатор.
Пишет песни с 1987 года. В 1994 году с друзьями и единомышленниками основал Творческую Ассоциацию "32-е Августа". С 2000 года проводит в Подмосковье собственный слёт авторской песни - Белый слёт. Лауреат Второго канала Грушинского фестиваля (1996), с 2004 года ведёт мастерскую и работает в жюри Московского детско-юношеского фестиваля авторской песни. В настоящее время выступает с концертами и спектаклями как в России, так и за рубежом - в Германии, США, Великобритании, Израиле.
Закончил в 1998 году Еврейский Университет в Москве (МГОПУ) по специальности "филология". С 2006 года издаёт книги в собственном издательстве "Memories". В 2009 году с единомышленниками основал книжный фестиваль "Бу!фест", а годом позже - московский книжный клуб-магазин "Гиперион", которым руководит в настоящее время.
С 2005 года выступает в дуэте с Евгенией Славиной (дуэт "Ойфн Вег"), вышло три официальных аудиоальбома. Наиболее известен их детский музыкальный спектакль "Гефилте Лид" (4+), который больше десяти лет находится в активном репертуаре. Кроме этого, у дуэта есть также другие музыкально-игровые программы для детей разных возрастов (2 и 5 лет).
В 2011 году в соавторстве с композитором И. Демариным написал песни к мюзиклу Ф. Канделя "Адам и Ева" по заказу театра "Шалом".
Исполнитель роли пастора Шлага в мюзикле М. Капустина "Штирлиц. Попытка к бегству" (2014).
Режиссёр-постановщик музыкального спектакля "Гаити-63" по песням Тикки Шельен (2016).
С 2016 года выступает со своей музыкальной группой "Звукоукладочная Артель".
В 2017 году поставил по собственной сказке детский музыкальный спектакль-квест "Приключения манекена Мани" (6+).
Более подробно - на сайте beliy.ru.
Интервью актёров ЭНГТ:
Павел Крикунов
Мария Гескина
Михаил Альтшуллер
Игорь Белый
Tags: